“Da Osaka, uno sguardo al Giappone Contemporaneo”

Luogo dell’evento: Fondazione Luciana Matalon

Data dell’evento: Giovedì 12 ottobre 2023

Orari: Alle ore 18:00

Scadenze e Prenotazione: prenotare al numero 02878781 o all’email info@asianstudiesgroup.net 

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“Da Osaka, uno sguardo al Giappone Contemporaneo” è un evento inserito nella programmazione Milano Osaka – le città dell’Expo.

Dalla cornice di Osaka in previsione di Expo 2025, un incontro culturale informativo sul Giappone contemporaneo attraverso l’opinione di ospiti relatori in dialogo col pubblico.

L’evento si aprirà con i saluti Istituzionali e degli organizzatori:

Nishizaki Hidemi, Presidente ACGI; Nello Taietti, Presidente Fondazione Luciana Matalon; Paolo Cacciato, e Presidente Asian Studies Group.

Seguirà dibattito di approfondimento guidato da Alessandra Korfias, Responsabile ACGI in Italia.

Graditi ospiti e relatori:

Stefania Viti, opinionista, scrittrice e giornalista; Simone dalla Chiesa, professore di Lingua Giapponese all’Università degli Studi di Milano.

L’evento si concluderà con un omaggio alla Città di Osaka in un’esecuzione musicale e artistica curata da Tobia Galimberti, Chiara Khilibe Codetta e dall’attrice Nana Funabiki.

 

Costo: Evento aperto al pubblico con posti limitati

“Da Osaka, uno sguardo al Giappone Contemporaneo”

Performance dell’artista giapponese Rie Nakajima e proroga della mostra di Kazuko Miyamoto

Luogo dell’evento: Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina – Museo Madre

Data dell’evento:

  • Performance dell’artista giapponese Rie Nakajima: Giovedì 28 settembre;
  • Mostra di Kazuko Miyamoto: fino al 6 Novembre 2023

Orari: Performance dell’artista giapponese Rie Nakajima alle ore 18.00

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Il Madre, museo d’arte contemporanea della Regione Campania, annuncia la proroga della mostra su Kazuko Miyamoto, a cura della Direttrice Eva Fabbris: la prima ricognizione storiografica dedicata all’artista da un’istituzione pubblica europea, accolta con grande favore dal pubblico oltre che dalla stampa nazionale e internazionale, sarà visitabile fino al 6 novembre 2023. Nelle sale del secondo e terzo piano dello storico Palazzo Donnaregina, i visitatori potranno scoprire oltre 100 opere di Miyamoto, ripercorrendo le diverse fasi e i numerosi media attraverso cui si è sviluppata la sua pratica dagli anni Settanta ai primi anni Duemila. Proseguono inoltre gli appuntamenti con il public program performativo e musicale Evolving Soundscapes,curato da Chiara Lee e freddie Murphy, invitati nell’ambito della collaborazione della Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee con il MAO Museo d’Arte Orientale, istituzione afferente a Fondazione Torino Musei.

Giovedì 28 settembre, alle ore 18.00, in programma all’interno di una delle sale della mostra la performance musicale della scultrice e soundartist giapponese Rie Nakajima (ingresso libero fino ad esaurimento posti disponibili). Residente a Londra, Nakajima lavora alla creazione di installazioni e performance utilizzando una particolare combinazione di dispositivi motorizzati e objets trouvées, fondendo scultura e suono. La sua prima grande mostra personale si è tenuta alla IKON Gallery di Birmingham nel 2018. Ha inoltre collaborato con Museo Vostell Malpartida (Cáceres), Tate Modern (Londra), Serralves Museum (Porto), ShugoArts (Tokyo), Hara Museum (Tokyo), The Wattis (San Francisco) e Cafe OTO (Londra).

L’appuntamento con Rie Nakajima è il secondo di questo public program, aperto da Hatis Noit: sono stati più di 250 i visitatori che hanno assistito alla performance dell’artista giapponese di stanza a Londra, tenutasi in concomitanza con l’opening della mostra lo scorso 6 luglio nel cortile del Madre. La rassegna si completa con altri due appuntamenti: il 20 ottobre con Phew, figura di rilievo della scena underground giapponese sin dagli anni ’70, quando era la leader del gruppo avant-punk-psichedelico Aunt Sally, e il 6 novembre con Diana Lola Posani, sound artist napoletana, curatrice indipendente e facilitatrice di Deep Listening.

Costo: ingresso libero fino ad esaurimento posti disponibili

Info link: https://www.ilmattino.it/napolismart/cultura/kazuko_miyamoto_rie_nakajima_arte_asiatica_giappone_pittura_museo_madre_arte_contemporanea_ultimissime-7649697.html 

“Da Osaka, uno sguardo al Giappone Contemporaneo”

Performance dell’artista giapponese Rie Nakajima e proroga della mostra di Kazuko Miyamoto

Tetsuji Endo espone al Museo della Fraternita dei Laici

Luogo dell’evento: Museo della Fraternita dei Laici 

Data dell’evento: dal 30 settembre al 2 novembre 2023

Orari: dalle 10.30 alle 18.00

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Dal 30 settembre al 2 novembre 2023 il Museo della Fraternita dei Laici ospita Kronos la mostra personale di Tetsuji Endo a cura di Laura Davitti.

L’esposizione presenta alcune delle raffinate e simboliche opere grafiche dell’artista giapponese da anni trapiantato in terra aretina. La mostra sarà visibile tutti i giorni all’interno del percorso museale, dalle ore 10:30 alle 18:00.

Le opere grafiche esposte evidenziano un filo conduttore sulla tematica del tempo e un linguaggio artistico dove emerge in modo significativo la contaminazione tra la cultura nipponica e quella italiana. Tetsuji infatti nonostante sia nato in Giappone ha sviluppato fin da subito il fascino verso l’arte italiana approfondendo la conoscenza dei grandi maestri del passato della pittura del Rinascimento italiano.

I disegni di Tetsuji partono dalla realizzazione della carta invecchiata e sono ricchi di simbologie, sapientemente raffigurate da un tratto eccellente, che ci spingono ad una riflessione profonda su svariati temi: la temporaneità delle cose, la precarietà dell’uomo, i cicli temporanei e i relativi mutamenti, la caducità della nostra esistenza, le difficoltà che incontriamo nella vita e i misteri del cosmo di cui da sempre ci interroghiamo.

L’artista ha recentemente esposto alla Icario Winery a Montepulciano e le sue opere sono state selezionate tra le finaliste per il Premio Mestre Pittura 2023.

Sabato 30 settembre alle ore 16:00 si terrà il vernissage della mostra, alla presenza dell’artista, con ingresso libero.

L’esposizione sarà visibile tutti i giorni fino al 2 novembre, dalle ore 10:30 all e 18:00, all’interno del percorso museale, con il biglietto di accesso.

 

Costo: biglietto di accesso a partire da 5 euro

 

Info link: https://www.arezzonotizie.it/eventi/mostre/mostra-artista-giapponese-tetsuji-endo.html 

“Da Osaka, uno sguardo al Giappone Contemporaneo”

Performance dell’artista giapponese Rie Nakajima e proroga della mostra di Kazuko Miyamoto

Tetsuji Endo espone al Museo della Fraternita dei Laici

Corso di xilografia giapponese MOKUHANGA

Luogo dell’evento: Centro di Cultura Giapponese di Milano

Data dell’evento: dal 17 ottobre al 5 dicembre 2023

Orari: Martedì dalle 10:00 alle 12:00

Scadenze e Prenotazione: Le iscrizioni si faranno online dal nostro sito a partire dall’8 ottobre. Per informazioni scrivete a a.ferrari@centrodiculturagiapponese.org

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Al Centro di Cultura Giapponese di Milano sta per cominciare il nuovissimo corso di Mokuhanga , l’antica arte della xilografia giapponese, che si svolgerà in presenza con la maestra Asako Hishiki.

E’ un ciclo di 8 lezioni, che si terranno ogni martedì dalle 10.00 alle 12.00, con inizio il 17 ottobre e con questo calendario:

17, 24, 31 ottobre; 7, 14, 21, 28 novembre e il 5 dicembre.

 

Info link: https://www.centrodiculturagiapponese.org/category/root/3/stampa-xilografica/ 

“Da Osaka, uno sguardo al Giappone Contemporaneo”

Performance dell’artista giapponese Rie Nakajima e proroga della mostra di Kazuko Miyamoto

Tetsuji Endo espone al Museo della Fraternita dei Laici

Corso di xilografia giapponese MOKUHANGA

Samurai – Armour & Art

Luogo dell’evento: Palazzo Cicogna a Milano

Data dell’evento: 16 novembre – 22 dicembre 2023

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Una mostra fotografica di Sylwia Makris e l’esposizione di armature giapponesi originali.

Un volto racconta sempre più di quanto non sappia, ed è per questo che la fotografia non è mai una mera riproduzione di ciò che è. Una buona foto racconta ciò che è stato, ciò che avrebbe potuto essere o ciò che attende dolorosamente sotto la superficie.

Sylwia Makris, classe 1973, fotografa persone. Persone forti o delicate, spezzate o dinamiche.  Fotografa volti del nostro tempo e, così facendo, dà un volto al nostro tempo. 

Nelle fotografie a colori di grande formato della serie Samurai – Armour & Art, la fotografa dà una seconda vita alle antiche armature giapponesi, assegnando loro nuovi corpi. Per il loro aspetto fisico, i soggetti si contrappongono all’idea tradizionale di guerriero giapponese. Da un lato testimoniano l’odierna diffusione mondiale della cultura marziale giapponese (budō), dall’altro generano una tensione transculturale che solleva domande sull’orgoglio e l’umiltà, la tradizione e la modernità, la forza e la sensualità, il potere e l’impotenza. Anche i ruoli di genere classici e l’immagine del combattente “maschio” vengono negoziati nelle opere. Allo stesso tempo, le decorazioni in filigrana degli indumenti protettivi e le spettacolari decorazioni degli elmi con demoni, creature mitologiche o animali selvatici non passano in secondo piano, ma creano un legame armonioso tra modello e armatura, sottolineando i tratti del viso e le proporzioni del corpo.

Nella mostra, le opere di Sylwia Makris dialogano direttamente con le armature originali da samurai, creando un ponte temporale tra due epoche e due culture; tra il guscio che definisce il samurai e l’essere umano che vi si rinchiude.

 

Info link: https://www.giuseppepiva.com/it/news/samurai-armour-art 

“Da Osaka, uno sguardo al Giappone Contemporaneo”

Performance dell’artista giapponese Rie Nakajima e proroga della mostra di Kazuko Miyamoto

Tetsuji Endo espone al Museo della Fraternita dei Laici

Corso di xilografia giapponese MOKUHANGA

Samurai – Armour & Art

CONFERENZA: la rappresentazione della natura in Oriente ed Occidente

Luogo dell’evento: Istituto Giapponese di Cultura di Roma

Data dell’evento: giovedì 28 settembre 2023

Orari: 17:00

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In chiusura della mostra IN PUNTA DI PENNELLO (fino al 29 settembre), giovedì 28 settembre 2023, dalle 17 CONFERENZA del curatore Marco Maovaz (40′) e a seguire visita guidata (45′).

Evento gratuito senza prenotazione.

La passione per la rappresentazione della natura è uno degli aspetti più interessanti nel dialogo culturale tra l’Oriente e l’Occidente. Il punto di partenza di questa storia va rintracciato nell’impresa di Alessandro Magno che diede il via alla diffusione in Asia dell’estetica ellenistica, un’influenza artistica che nel VII secolo arrivò fino all’arcipelago nipponico.

Nel IX secolo i trattati artistici estremo orientali riportarono, per la prima volta, i soggetti naturali come genere autonomo. Nei secoli successivi, segnatamente tra il XIII e il XV secolo, agli estremi dell’Eurasia si definirono poi le uniche grandi tradizioni figurative botaniche mondiali; in Asia orientale (Cina e Giappone) e in Europa occidentale (Italia e Fiandre) gli artisti crearono autonomamente opere d’arte con soli soggetti vegetali.

Queste tradizioni figurative erano destinate ad incontrarsi grazie all’espansione degli orizzonti geografici, con le missioni gesuitiche e con l’arrivo dei primi manufatti orientali si creò molto interesse in Occidente per la natura esotica. A suscitare la frenesia dei collezionisti non erano solo le opere d’arte, ma anche i soggetti: nuove piante e nuovi animali che potevano raggiungere l’Europa solo sotto forma di rappresentazioni artistiche.

Alla metà del XIX secolo, con la definitiva apertura del Giappone e coi miglioramenti nei trasporti, l’arte tradizionale e la flora nipponica poterono raggiungere i mercati europei ed americani, dando luogo alla “religione” del giapponismo. Il curatore della mostra “In Punta di Pennello”, Marco Maovaz, illustrerà queste vicende prendendo come esempio anche alcune delle opere presenti nel percorso di visita della mostra.

 

Costo: Evento gratuito senza prenotazione.

Info link: https://jfroma.it/conferenza-del-curatore-marco-maovaz/

“Da Osaka, uno sguardo al Giappone Contemporaneo”

Performance dell’artista giapponese Rie Nakajima e proroga della mostra di Kazuko Miyamoto

Tetsuji Endo espone al Museo della Fraternita dei Laici

Corso di xilografia giapponese MOKUHANGA

Samurai – Armour & Art

CONFERENZA: la rappresentazione della natura in Oriente ed Occidente

“Strade e storie. Paesaggi da Hokusai a Hiroshige” vi aspetta presso il Museo delle Cappuccine

Luogo dell’evento: Museo delle Cappuccine (Bagnacavallo (Ra))

Data dell’evento: Da Sabato 23 settembre al 14 gennaio 2024

Orari:

  • Opening: sabato 23 settembre alle ore 17.00
  • martedì e mercoledì 15.00-18.00
  • giovedì 10.00-12.00 / 15.00-18.00
  • venerdì, sabato e domenica 10.00-12.00 / 15.00-19.00
  • 1 novembre, 8 dicembre e 6 gennaio: 10.00-12.00 e 15.00-19.00
  • Dal 28 settembre al 1 ottobre, in occasione della Festa di San Michele, orario ampliato dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 15.00 alle 23.00. 
  • Domenica 1 ottobre orario continuato 10.00-23.00.

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Vi comunichiamo che a partire da domani, 23 settembre, presso il Museo Civico delle Cappuccine a Bagnacavallo (Ra) vi aspetta la mostra  “STRADE E STORIE. Paesaggi da Hokusai a Hiroshige”.

“Il filone espositivo promosso dal Museo sui più importanti artisti internazionali che hanno saputo esprimere massimamente la loro grandezza attraverso l’incisione aggiunge una nuova tappa, questa volta si sposta al lontano Oriente per raccontare la storia della tecnica della xilografia ukiyo-e e di alcuni dei più importanti maestri che vi si sono dedicati – Hokusai e Hiroshige – divenuti ben noti anche in Europa quando alcune loro opere furono di ispirazione per gli impressionisti e più in generale per gli artisti che da metà dell’Ottocento si dimostrarono più aperti al rinnovamento della pittura.

Le oltre 120 opere esposte, tra le quali due importanti trittici ed alcuni volumi originali che contengono le serie complete, sono affiancate da alcuni oggetti: tsuba, inrō ed un prezioso kimono decorati con immagini ispirate agli ukiyo-e, per sottolineare quanto l’immaginario paesaggistico ha influenzato la cultura giapponese grazie al lavoro di Hiroshige.

 La mostra, realizzata grazie alla preziosa collaborazione del Museo d’Arte Orientale di Venezia e al prestito di generosi collezionisti, è accompagnata da un catalogo che include le fotografie di tutte le opere esposte e i testi di Davide Caroli, direttore del Museo Civico delle Cappuccine di Bagnacavallo, di Marta Boscolo Marchi, direttrice del Museo d’Arte Orientale di Venezia e di Marco Fagioli, un esimio studioso degli autori di stampe giapponesi”

Durante la mostra sarà organizzata, in collaborazione con l’associazione ASCIG di Ravenna, una serie di eventi di cui trovate il calendario qui sotto.

Calendario degli eventi:

21 ottobre: Incontro sul periodo Edo, momento storico in cui fu attivo Hiroshige e in cui si sviluppò la tradizione dell’ukiyo-e. Con Antonio Moscatello, giornalista e nipponista.

11 novembre: Incontro sul tema del Giapponismo europeo e sull’attrice e perfomer giapponese Sada Yacco, che tra il 1899 e il 1902 fu in Europa per una serie di spettacoli di grande risonanza. Con Carmen Covito, scrittrice e saggista.

2 dicembre: La cerimonia del tè: dimostrazione e incontro su come ha preso forma alla fine del XVI secolo e si è sviluppata in epoca Edo. Su prenotazione un gruppo di circa 10 persone potrà assaggiare tè e dolcetti giapponesi. Evento in collaborazione con l’associazione Iroha di Firenze.

27 dicembre: Incontro sull’immagine fotografica e i paesaggi, fisici e dello spirito del Giappone.

4 gennaio: Laboratorio per la realizzazione di aquiloni tradizionali giapponesi, a cura di Caterina Cappelli direttrice artistica di Artevento e organizzatrice del Festival internazionale degli aquiloni di Cervia. Laboratorio a numero chiuso con iscrizione obbligatoria 

Tutti gli eventi si terranno presso il Museo Civico delle Cappuccine, via Vittorio Veneto 1/a a Bagnacavallo.

Orari in corso di definizione. Consultare www.museocivicobagnacavallo.it  per dettagli e aggiornamenti.

Per info e iscrizioni: 0545 280913 | centroculturale@comune.bagnacavallo.ra.it 

Costo: Ingresso Gratuito

Info link: sul sito http://www.museocivicobagnacavallo.it/strade-e-storie/  

Il Consolato ha conferito il patrocinio all’iniziativa: https://www.milano.it.emb-japan.go.jp/itpr_ja/2023_sponsorship.html  

“Da Osaka, uno sguardo al Giappone Contemporaneo”

Performance dell’artista giapponese Rie Nakajima e proroga della mostra di Kazuko Miyamoto

Tetsuji Endo espone al Museo della Fraternita dei Laici

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Samurai – Armour & Art

CONFERENZA: la rappresentazione della natura in Oriente ed Occidente

“Strade e storie. Paesaggi da Hokusai a Hiroshige” vi aspetta presso il Museo delle Cappuccine

Hands on Design al Salone dell’Alto Artigianato Italiano

Luogo dell’evento: Arsenale di Venezia

Data dell’evento: da giovedì 28 settembre a domenica 1 ottobre 2023

Orari: dalle ore 10:00 alle ore 19:00

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Alla Tesa 91, stand n°59 Hands on Design metterà in mostra alla prima edizione del Salone dell’Alto Artigianato Italiano alcune delle loro più raffinate creazioni prodotte da veri maestri e designer di fama internazionale.

Hands on Design, è un brand fondato a Milano nel 2015 dai designer Kaori Shiina e Riccardo Nardi, ha l’obiettivo di rapportare il lavoro antico degli artigiani alla vita moderna e tramandarlo al futuro attraverso la collaborazione con il mondo del design internazionale.

“Vogliamo creare oggetti contemporanei ma realizzati a mano, che l’acquirente vorrà conservare per sempre.

Oggetti dedicati a persone che condividono comuni valori di dignità e bellezza nella vita umana e nel lavoro.

Utilizziamo i moderni canali di comunicazione e commercializzazione del design, ma desideriamo anche realizzare oggetti distanti da un mondo commerciale esasperato e competitivo.

Prodotti che restino vicini ad uno stile di vita più lento, colto e sostenibile.

Hands on Design mira a far parte della storia delle singole persone realizzando cose uniche e pure nella loro materialità e nel loro messaggio.”

 

Costo: Intero € 15,00

Ridotto [13/17 anni, over 65] € 12,00

Family [min 4 persone: 2 adulti e 2 ragazzi 13-17 anni] € 10,00 a persona

Special € 10,00 dedicata ai possessori di biglietti di: Teatro La Fenice; Biennale Architettura 2023; Musei Civici di Venezia; The Human Safety Net “A World of Potential”; Rivoluzione Vedova presso Museo M9; Museo Storico Navale; Associati CNA e Confartigianato.

Info link: Evento: https://saloneartigianato.venezia.it/

Hands on Design: https://www.handsondesign.it/products/

“Da Osaka, uno sguardo al Giappone Contemporaneo”

Performance dell’artista giapponese Rie Nakajima e proroga della mostra di Kazuko Miyamoto

Tetsuji Endo espone al Museo della Fraternita dei Laici

Corso di xilografia giapponese MOKUHANGA

Samurai – Armour & Art

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“Strade e storie. Paesaggi da Hokusai a Hiroshige” vi aspetta presso il Museo delle Cappuccine

Hands on Design al Salone dell’Alto Artigianato Italiano

Open Day Chakai

Luogo dell’evento: Scuola Omotesenke -Via Guicciardini, 10 – Milano

Data dell’evento: Domenica 24 settembre

Orari: dalle 10:00 alle 17:00

Scadenze e Prenotazione: Per partecipare è richiesta la prenotazione che va confermata direttamente alla maestra Sugiyama: Cell. 3471098470, Email. yasuko.s.sugiyama@gmail.com, Sito. omotesenkemilano.org

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Il Maestro di Cerimonia del tè della scuola Omotesenke Sugiyama Yasuko Sensei è lieto di darvi il benvenuto domenica 24 settembre all’ Open Day Chakai, invitandovi nella sua stanza del tè ad assistere alla tradizionale cerimonia del tè della Scuola Omotesenke.

Il corso di cerimonia del tè della scuola Omotesenke a Milano è attivo da molti anni, e permette ai giapponesi, agli italiani, e a tutti coloro che lo desiderino, di imparare la disciplina tradizionale del chanoyu, che vanta in Giappone una storia di ben 450 anni.

Il 24 settembre, negli orari indicati sulla locandina riportata sotto, viene proposto un incontro in cui verranno offerti il tè macha e i tipici dolci giapponesi in una stanza tradizionale del tè sita nel centro di Milano. 

È un’occasione per conoscere meglio la cerimonia del tè e comprendere come è organizzato il corso.

Può partecipare a questo incontro chi è già esperto di cultura giapponese, anche se non di cerimonia del tè, chi apprezza il tè verde giapponese ma non ha mai assistito alla cerimonia tradizionale, chi vuole approfondire la cerimonia del tè ma anche chi è semplicemente curioso, e infine chi desidera addolcire l’inizio di una nuova stagione. Insomma, siete tutti i benvenuti!

 

Costo: 15 euro

Info link: http://omotesenkemilano.org/ 

“Da Osaka, uno sguardo al Giappone Contemporaneo”

Performance dell’artista giapponese Rie Nakajima e proroga della mostra di Kazuko Miyamoto

Tetsuji Endo espone al Museo della Fraternita dei Laici

Corso di xilografia giapponese MOKUHANGA

Samurai – Armour & Art

CONFERENZA: la rappresentazione della natura in Oriente ed Occidente

“Strade e storie. Paesaggi da Hokusai a Hiroshige” vi aspetta presso il Museo delle Cappuccine

Hands on Design al Salone dell’Alto Artigianato Italiano

Open Day Chakai

Yukata in EnotecaWine!

Luogo dell’evento: EnotecaWine 

Data dell’evento: Giovedì 21 settembre 

Orari: dalle 16:00 alle 19:00

Scadenze e Prenotazione: per prenotare il servizio di vestizione dello Yukata è necessario contattare con qualche giorno di anticipo Kimono Service Wajaku.

Contattando via mail Kimono Service Wajaku (Mamiko Ikeda) all’indirizzo kimonowajaku@gmail.com lasciando i vostri riferimenti e numero di cellulare. La Sig.ra Mamiko Ikeda (+393392235233) vi ricontatterà per conoscere i vostri colori preferiti, darvi alcuni consigli sulle scarpe più adatte da utilizzare (le scarpe infatti non sono incluse nel noleggio dello Yukata) oppure concordare la vestizione del vostro Yukata.

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Care amiche, cari amici, ritorna dopo un anno di pausa, il tanto atteso evento “Yukata in EnotecaWine!”.

L’evento è fissato per giovedì 21 settembre dalle 16 alle 19.

La signora Mamiko Ikeda della Kimono Service Wajaku, vi darà la possibilità di indossare lo Yukata, il tradizionale indumento giapponese simile al più conosciuto Kimono ma estivo e quindi più leggero fresco e informale.

La tecnica di vestizione e i movimenti delle mani della signora Ikeda sono gesti ripetuti e impeccabili che si tramandano di generazione in generazione e si perdono nella notte dei tempi. Cosa aspettate, il nostro consiglio è quello di non perdervi questo appuntamento e provare a indossare uno Yukata!

 

Un calice di vino o un assaggio di Sake – consigliati da EnotecaWine – sarà incluso nelle seguenti due opzioni:

 

  1. Vestizione di uno Yukata al costo di € 45. Questa soluzione vi permetterà di rimanere all’interno del locale oppure uscire ma senza allontanarsi. Qualora vogliate invece liberamente passeggiare per le vie di Milano, vi chiederemo di versare una cauzione di € 35 che verrà restituita al momento della riconsegna dello Yukata.

 

  1. Per i possessori di uno Yukata, il costo della vestizione non avrà un prezzo fisso; varierà a seconda delle vostre esigenze e degli accessori in vostro possesso, e che concorderete insieme alla signora Ikeda. 

 

Queste le condizioni di noleggio:

  • Orario: giovedì 21 settembre 2023 dalle 16.00 alle 19.00, orario dell’ultima vestizione.
  • Tempo stimato per la vestizione: 20 minuti circa.
  • Gli Yukata noleggiati dovranno essere restituiti in EnotecaWine entro le 20.00.
  • Il numero di Yukata a disposizione (saranno disponibili anche pochi Yukata da uomo) è limitato, pertanto vi invitiamo a prenotare prima possibile.
  • Bisognerà prenotare il servizio con qualche giorno di anticipo, contattando via mail Kimono Service Wajaku (Mamiko Ikeda) all’indirizzo kimonowajaku@gmail.com lasciando i vostri riferimenti e numero di cellulare. La Sig.ra Mamiko Ikeda (+393392235233) vi ricontatterà per conoscere i vostri colori preferiti, darvi alcuni consigli sulle scarpe più adatte da utilizzare (le scarpe infatti non sono incluse nel noleggio dello Yukata) oppure concordare la vestizione del vostro Yukata.
  • IMPORTANTE: ricordarsi di portare con voi i contanti giusti per il pagamento perché la signora Ikeda non avrà un POS a sua disposizione e potrebbe avere difficoltà con il resto.

Vi aspettiamo numerosi!

Kiyomi e Sebastiano

Costo: Vestizione di uno Yukata al costo di € 45. Per i possessori di uno Yukata, il costo della vestizione non avrà un prezzo fisso; varierà a seconda delle vostre esigenze e degli accessori in vostro possesso. (PAGAMENTO IN CONTANTI)

Info link: https://www.facebook.com/events/1354884032129745?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[]%7D

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