Mostra: “I patrimoni UNESCO in Giappone” all’Istituto Giapponese di Cultura in Roma

Luogo dell’evento: Istituto Giapponese di Cultura in Roma, Via Antonio Gramsci 74, Roma

Data dell’evento: da lunedì 9 settembre a venerdì 22 novembre

Orario d’apertura: dal lunedì al venerdì negli orari 9-12.30 / 13.30-17

==========

La Convenzione sul Patrimonio Mondiale dell’Umanità è un documento adottato nel 1972, durante una sessione generale UNESCO tenutasi a Parigi, allo scopo di conservare e trasmettere alle generazioni future i maggiori beni artistici e naturali del mondo. Il Giappone, firmatario della Convenzione dal 1992, a oggi (settembre 2024) annovera 26 siti, di cui 21 culturali e 5 naturali. Uno è parte di un sito transnazionale.

Nel 1993 l’area montana Shirakami Sanchi, l’isola Yakushima, il castello di Himeji e i monumenti buddhisti dell’area templare dello Hōryūji sono stati registrati come i primi patrimoni mondiali dell’Umanità in Giappone. Successivamente, il santuario di Itsukushima, gli antichi reperti storici di Kyōto e Nara, i villaggi in stile gasshōzukuri di Shirakawa-gō e Gokayama, templi e santuari di Nikkō, fino al monte Fuji e all’Isola di Sado sono confluiti nell’elenco dei tesori del Giappone meritevoli dell’attenzione della platea mondiale.

La mostra, versione aggiornata dell’esposizione originaria a cura del fotografo Miyoshi Kazuyoshi, si avvale della collaborazione di JNTO, con l’amichevole ausilio di The National Museum of Western Art di Tōkyō.

 

Al sito https://www.eventbrite.it/o/istituto-giapponese-di-cultura-33417990837 è possibile prenotare una visita guidata gratuita.

Costo: gratuito

Mostra: “I patrimoni UNESCO in Giappone” all’Istituto Giapponese di Cultura in Roma

Mostra: “Hiroshima appeals. Posters for peace” all’ADI Museum di Milano

Luogo dell’evento: ADI Design Museum, Piazza Compasso d’Oro 1, Milano

Data dell’evento: da martedì 24 settembre a domenica 27 ottobre

Orario d’apertura: dalle 10.30 alle 20.00, ultimo ingresso 19.15, chiuso il venerdì

Inaugurazione martedì 24 settembre alle ore 18.30

==========

Nel 1983, la Japan Graphic Designers Association (JAGDA) e la Hiroshima International Cultural Foundation annunciarono la loro collaborazione per un progetto incentrato sul tema “Lo spirito di Hiroshima” e lanciarono una campagna di manifesti con l’obiettivo di promuovere la pace.

Il progetto, condotto annualmente dal 1983 al 1989, è stato ripristinato nel 2005 per commemorare il 60° anniversario della fine della Seconda Guerra Mondiale e quest’anno sarà esposto dal 24 settembre all’ADI Design Museum di Milano, che diffonde la cultura del design a livello nazionale e internazionale, attraverso l’esposizione della collezione storica del Compasso d’Oro e la produzione di mostre sul design contemporaneo, esposte anche all’estero in Europa, Asia e Stati Uniti.

La mostra “Hiroshima Appeals” presenta i manifesti creati da 28 grafici giapponesi uniti da un unico messaggio: un appello per la pace. Ogni anno viene creato un nuovo manifesto per commemorare il bombardamento delle città di Hiroshima e Nagasaki e per sostenere l’idea di pace. Il primo manifesto, intitolato Burning Butterflies, fu creato da Yusaku Kamekura, allora presidente di JAGDA, da allora, ogni anno, i designer affiliati a JAGDA producono un manifesto. I manifesti vengono venduti al pubblico ed esposti in una mostra itinerante chiamata “Peace Poster Exhibition”.

 A cura di Japan Graphic Designers Association (JAGDA) e Hiroshima International Cultural Foundation

 

Intervengono durante l’inaugurazione:

Luciano Galimberti, Presidente ADI

Fabrizio Pierandrei, Founder and President PACO Design Collaborative

Andrea Rovatti, graphic designer Rovatti Design

 

Info: info@adidesignmuseum.org

https://www.adidesignmuseum.org/mostra/hiroshima-appeals/

Mostra: “I patrimoni UNESCO in Giappone” all’Istituto Giapponese di Cultura in Roma

Mostra: “Hiroshima appeals. Posters for peace” all’ADI Museum di Milano

Mostra fotografica “Light and Darkness” a Genova

Luogo dell’evento: Galleria d’Arte Moderna, Villa Saluzzo Serra Via Capolungo 3, Genova Nervi, Museo d’Arte orientale “E. Chiossone”, piazzale Giuseppe Mazzini 4, Genova

Data dell’evento: da giovedì 26 settembre e da venerdì 27 settembre 2024 a domenica 12 gennaio 2025

==========

Sta per inaugurare il nuovo progetto fotografico proposto dal Museo Chiossone dal titolo “Light and Darkness”: la mostra espone le opere fotografiche di due artisti, Katsuhito Nakazato, giapponese, e Andrea Lippi, italiano, in due sezioni, rispettivamente alla Galleria d’Arte Moderna di Genova Nervi (GAM) e al Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone. 

Il progetto, curato dalla storica dell’arte giapponese Miki Shimokawa e dalla responsabile del Museo Chiossone Aurora Canepari, mette a confronto il punto di vista dei due artisti sulla relazione tra luce e oscurità negli ambienti naturali e urbani del Giappone, al fine di far conoscere e promuovere i luoghi e i contesti del Paese, tra contemporaneità e tradizione, grazie alla fotografia e alla sua capacità espressiva.

Il pubblico può scoprire un Giappone tradizionale e nostalgico negli scatti in bianco e nero di Andrea Lippi, mentre trova un Giappone più insolito e dalle atmosfere oniriche nella proposta di Katsuhito Nakazato.

Presentando il biglietto d’ingresso di uno dei musei sede della mostra si ha diritto al biglietto d’ingresso ridotto nell’altra sede. 

 

Informazioni e orari dei Musei sede di mostra:

 Fotografie di Katsuhito Nakazato, a cura di Miki Shimokawa (GAM, Galleria d’Arte Moderna, Villa Saluzzo Serra Via Capolungo, 3 – 16167 Genova Nervi)

Giovedì 26 settembre ore 16.00: Inaugurazione della mostra in presenza dell’Artista e della curatrice Miki Shimokawa

La visita alla mostra è inclusa nel biglietto di ingresso al Museo (intero 6 Euro, ridotto 5 Euro, la domenica gratuito per i residenti nel Comune di Genova mostrando un documento che ne attesti la residenza).

 

Fotografie di Andrea Lippi, a cura di Aurora Canepari (Museo d’Arte Orientale E. Chiossone, Piazzale Giuseppe Mazzini 4 – 16122 Genova)

Venerdì 27 settembre ore 17.30: Inaugurazione della mostra in presenza dell’Artista e della curatrice Aurora Canepari.

La visita alla mostra è inclusa nel biglietto di ingresso al Museo (intero 5 Euro, ridotto 3 Euro, la domenica gratuito per i residenti nel Comune di Genova mostrando un documento che ne attesti la residenza).

Info link: https://www.museidigenova.it/it/light-and-darkness

Mostra: “I patrimoni UNESCO in Giappone” all’Istituto Giapponese di Cultura in Roma

Mostra: “Hiroshima appeals. Posters for peace” all’ADI Museum di Milano

Mostra fotografica “Light and Darkness” a Genova

Mostra: “Il Giro del Mondo in 80 Aquiloni – speciale Giappone”

Luogo dell’evento: Magazzino del Sale Torre, viale Nazario Sauro 24, Cervia (RA)

Data dell’evento:  da venerdì 11 a martedì 22 ottobre,

Orari di apertura

  • 11-12-13 ottobre
    dalle 10.00 alle 23.00
  • 14-22 ottobre
    dalle 09.00 alle 18.30

==========

Il Magazzino del Sale Torre di Cervia ospiterà “Il Giro del Mondo in 80 Aquiloni – speciale Giappone”, una mostra dedicata agli aquiloni giapponesi che si inserisce nell’ambito di ARTEVENTO, il festival internazionale dell’aquilone più longevo al mondo. L’evento è parte della manifestazione autunnale “One Sky One World – Festival degli Aquiloni per la Pace”, che chiude in bellezza il 44° anno del festival con un ricco calendario di attività per adulti e bambini.

Questa edizione celebra l’arte millenaria dell’aquilone giapponese, portando a Cervia una collezione di opere antiche e contemporanee provenienti direttamente dal Giappone. La mostra nasce grazie alla collaborazione con il Museo dell’Aquilone e il Tako no Hakubutsukan di Tokyo, suggellata dal recente gemellaggio tra il Museo dell’Aquilone e il festival ARTEVENTO. Questo connubio porta a Cervia pezzi unici, come i tradizionali aquiloni koryu dako di Nagoya e le opere del Maestro Masaaki Sato, tra i massimi esponenti dell’aquilone giapponese. Inoltre, la mostra vede l’ingresso di più di 20 opere donate da Masaaki Modegi, Presidente della Japan Kite Association, al museo del festival ARTEVENTO. Questa collezione esclusiva è un tributo al ruolo di ARTEVENTO come punto di riferimento internazionale per la conservazione e la promozione dell’aquilone come patrimonio culturale immateriale.

Tra le opere in mostra, spiccano anche due imponenti aquiloni della collezione Nagata e miniature giovanili del Maestro Makoto Oyhe. Questi capolavori, realizzati con materiali tradizionali come la carta washi e il bambù, offrono uno spunto di riflessione sul tema della sostenibilità ambientale e sul legame tra arte e natura.

La mostra non è solo un viaggio nella cultura giapponese, ma anche un omaggio allo spirito della giornata mondiale One Sky One World, che si celebra nella seconda domenica di ottobre in tutto il mondo. Quest’anno, il festival di Cervia partecipa attivamente con la Parata per la Pace, un’iniziativa che invita il pubblico a riflettere sui valori di pace, libertà e sostenibilità attraverso l’arte dell’aquilone, prevista per il 13 ottobre in collaborazione con la Fondazione PerugiAssisi.

 

Costo: gratuito

 

Info link: Per prenotare visite guidate, partecipare a laboratori o ottenere ulteriori informazioni, è possibile visitare il sito www.artevento.com o scrivere a info@artevento.com.

https://www.turismo.comunecervia.it/it/eventi/manifestazioni-e-iniziative/mostre/museo-aquilone

Fonte: https://stilearte.it/mostre-il-giro-del-mondo-in-80-aquiloni-come-si-realizza-un-aquilone-giapponese-prova-a-costruirlo-anche-tu-%F0%9F%91%80%F0%9F%91%87/

Mostra: “I patrimoni UNESCO in Giappone” all’Istituto Giapponese di Cultura in Roma

Mostra: “Hiroshima appeals. Posters for peace” all’ADI Museum di Milano

Mostra fotografica “Light and Darkness” a Genova

Mostra: “Il Giro del Mondo in 80 Aquiloni – speciale Giappone”

In arrivo la XXXIII edizione del Romics

Luogo dell’evento: Fiera Roma, via Portuense 1645, Roma

Data dell’evento:  da giovedì 3 a domenica 6 ottobre

==========

E’ in arrivo una grande kermesse con eventi in contemporanea nei 5 padiglioni e con oltre 350 espositori pronti ad accogliere il pubblico negli oltre 70.000 mq espositivi. Romics celebra l’immaginario di giovani e adulti, coniugando entertainment e approfondimento specialistico, offrendo al pubblico, a seconda dei generi e degli interessi, molteplici percorsi di partecipazione e occasioni di confronto. 

“Grandi novità ed eventi attendono il pubblico per la trentatreesima edizione di Romics – racconta Sabrina Perucca, Direttrice Artistica del Festival – tre eccezionali artisti vengono insigniti del Romics d’Oro (domenica 6 ottobre): a partire da Giuseppe Palumbo, grandissimo e poliedrico disegnatore italiano, suo il manifesto di questa edizione, dedicato a Diabolik ed Eva Kant, una mostra con oltre 100 originali racconterà la sua carriera; il giapponese Hidetoshi Omori, direttore delle animazioni e character designer per oltre duecento importanti titoli tra animazioni e videogames; Jim Cornish, straordinario storyboard artist che ha lavorato alle più celebri produzioni cinematografiche degli ultimi decenni.  Di grande interesse il ciclo di Masterclass e workshop con grandi autori italiani e internazionali, dal Giappone agli USA, aperte a tutto il pubblico; grandi festeggiamenti per gli anniversari di Pollon, La storia infinita e il tenero Grisù. Un interessante sguardo poi al fenomeno webtoon, attraverso le voci di artisti italiani e internazionali. La musica grande protagonista con il Premio Musicomics dedicato agli artisti musicali che lavorano alle grandi produzioni audiovisive, e con l’attesissimo concerto di Cristina D’Avena. Tra le grandi mostre, l’esposizione dedicata al Premio Romics del Fumetto 2024, con tutti i vincitori del prestigioso Premio. Passione, divertimento, imperdibili incontri in tutti i palchi del festival, tra cui la nuova area Romics Kids&Junior dedicata ai bambini e alle famiglie, con tante sorprese. Andremo alla scoperta di tutte le novità del grande e piccolo schermo con il Movie Village e dei titoli attesi del mondo Games.”

LE MOSTRE DI ROMICS:

NEL LABIRINTO DI GIUSEPPE PALUMBO.

Una mostra di oltre cento originali per ripercorre i 40 anni di carriera di Giuseppe Palumbo. Il percorso comincia con Diabolik ed Eva Kant, protagonisti del suo lavoro ventennale, con una selezione di copertine disegnate a china, studi a matite, tavole originali e tavole della serie alternativa DK. Seguono le tavole di Ramarro, il supereroe masochista, nato su Frigidaire. Il percorso espositivo continua con alcune tavole tratte da sue celebri opere: Bazar Elettrico e Pasolini 1964 che indagano nuove forme di razzismo e fascismo, realizzate negli anni 2000 con il collettivo Action30 che ha contribuito a fondare; La sola cura che racconta la vita del medico lucano Ludovico Nicola di Giura; per poi concludere il viaggio con il Texone e una serie di copertine e illustrazioni, tra cui quelle di Il Mondo Nuovo di Huxley, che chiudono il cerchio tra fantascienza, memoria storica e il mondo del West. In mostra oltre 100 tavole originali.

HIDETOSHI OMORI. UNA VITA PER L’ANIMAZIONE

La mostra presenta una selezione di disegni e illustrazioni curata personalmente da Hidetoshi Omori, che ha scelto opere rappresentative dei suoi lavori nelle serie TV e nei film d’animazione. La raccolta, che spazia dagli anni ’80 fino a oggi, include titoli iconici come Dunbine, Transformer e Z Gundam. Omori utilizza diverse tecniche di colorazione, dai pennarelli e acquerelli a metodi ibridi manuali e digitali, per evidenziare i suoi stili distintivi. La mostra include anche opere significative di L Gaim, copertine di libri e box DVD, e recenti omaggi a Guyver e Final Fantasy VII, che riflettono l’importanza culturale di questi lavori per i fan.

JIM CORNISH – THE DIRECTOR’S PENCIL MONKEY

La prima mostra italiana di Jim Cornish è un percorso in tre atti che mette in rilievo il suo lavoro con grandi artisti del cinema “di genere”. Fantasy, Action e Cinema eroico sono i tre pilastri rappresentati con storyboard e visualizzazioni di scene epiche immaginate da Cornish per maestri del cinema contemporaneo quali Christopher Nolan, David Yates, Alfonso Cuaròn e Sam Mendes. Il lavoro dello storyboard artist nella costruzione delle scene immaginate dal regista e dagli art department incontrano tutti gli altri reparti impegnati nella produzione di un blockbuster grazie al genio di uno dei maggiori talenti internazionali del visualizing cinematografico.

KAMEN ANEV – VEDERE UN FILM PRIMA DI GIRARLO

Una “personale” che strizza l’occhio al Cinema fantastico di oggi e del futuro attraverso lo sguardo di uno dei principali concept artist cinematografici contemporanei. Forte del suo lavoro in film quali Dune, The Martian, Blade Runner 2049, Spiderman: Far from Home, Assassin’s Creed e tanti altri, il gesto pittorico di Anev viene inquadrato da una serie di lavori personali per film immaginati e ancora non realizzati, ricchi di evocazioni e citazioni dagli autori che più hanno influenzato il suo stile.  

PREMIO ROMICS DEL FUMETTO, I VINCITORI 2024.

Una mostra delle opere premiate in occasione dell’edizione 2024 del Premio, offrendo l’opportunità di esplorare talenti italiani e internazionali. Il Premio Romics del Fumetto, realizzato sotto gli auspici del Centro per il libro e la lettura, istituto autonomo del Ministero della Cultura e in collaborazione con l’Istituzione Sistema Biblioteche e Centri Culturali di Roma Capitale, da oltre venti anni promuove la letteratura disegnata e la conoscenza di questa forma d’arte, celebrando l’eccellenza del fumetto italiano e incentivando la diffusione della cultura del fumetto. In mostra una selezione di tavole tratte dai volumi vincitori dell’edizione 2024 del Premio.

LAMPADINO E CARAMELLA: UN MAGIREGNO DA GUEST STAR. 

In collaborazione con Animundi, un’esperienza unica che unisce creatività e inclusione. La mostra celebra le voci straordinarie di personaggi del mondo dello spettacolo, dello sport, della cultura, della musica e dell’imprenditoria, che hanno prestato il loro talento a questo cartone animato unico nel suo genere. Grazie al loro contributo, “Lampadino e Caramella” diventa un simbolo di impegno sociale, abbattendo le barriere della discriminazione e promuovendo un mondo più inclusivo e accessibile per tutti. Un viaggio nel MagiRegno per costruire insieme un MagiMondo migliore.

 

GLI EVENTI SPECIALI E LE ANTEPRIME

MUSICOMICS, PREMIO ROMICS MUSICA PER IMMAGINI.

Al via la terza edizione del concorso Musicomics, realizzato con il patrocinio di NUOVO IMAIE – Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori e SIAE – Società Italiana degli Autori e Editori. Il Premio alla Carriera Luigi Albertelli sarà assegnato a Franco Micalizzi (Lo chiamavano Trinità…, La banda del gobbo, Delitto sull’autostrada, Lupin III, Gordian); a Lucio Macchiarella (Ken il guerriero, Forza Sugar!, Il Dr. Slump ed Arale, Mimi e le ragazze della pallavolo, Sampei, Conan il ragazzo del futuro, Candy Candy) andrà il Premio della Critica Andrea Lo Vecchio; il Premio Speciale alle produzioni straniere – in collaborazione con ACMF – Associazione Compositori Musiche da Film – a Giorgio Moroder (Fuga di Mezzanotte, Flashdance, Scarface, Top Gun e Neverending Story!) che per l’occasione saluterà il pubblico di Romics con un video greetings. In collaborazione con il dipartimento Film & TV di Sony Music Publishing (Italy), verrà inoltre assegnato il Premio Miglior Sincronizzazione per progetti audiovisivi. Durante la cerimonia di premiazione, in programma sabato 5 ottobre, verranno annunciati i vincitori delle categorie in concorso: Miglior Colonna Sonora, Migliore Canzone, Miglior Doppiaggio Musicale, Migliore Interprete Cine-Tv, Miglior Colonna Sonora per un Videogioco. Nuovo IMAIE assegnerà inoltre il premio alla Miglior Interpretazione Musicale per una Sigla TV e alla Miglior Performance al Doppiaggio per Film o Serie Musicale; SIAE conferirà il premio Miglior Colonna Sonora per un Film/Serie di Animazione Italiana. Direttore Creativo del Festival è il musicista Mirko Fabbreschi; il Maestro Vince Tempera è Presidente Onorario di Giuria. L’evento è presentato da Andrea Agresti.

TOPOLINO E IL MONDO DI CIRCUS.

Il tendone dello Shadow Cirus approda sulle pagine di TOPOLINO (Panini Disney), tra i trucchi spettacolari e i segreti di una stravagante compagnia circense.  Un nuovo ciclo di storie dai toni chiaroscuri realizzate da Giovanni Di Gregorio, ai testi, e da Paolo Mottura e Ivan Bigarella ai disegni: un lungo viaggio itinerante, con personaggi spesso impenetrabili anche sotto la luce dei riflettori. Il dietro le quinte delle lavorazioni, in programma sabato 5 ottobre, ci sarà svelato da Davide Catenacci, caporedattore comics di TOPOLINO, Ivan Bigarella e Paolo Mottura.

PERA TOONS: COME NASCE UNA FREDDURA A FUMETTI?

Il campione di battute e giochi di parole Pera Toons, in occasione dell’uscita del suo nuovo libro Ridere (Tunué), racconta come nascono le sue mitiche freddure. Per giovedì 3 ottobre ci sarà un evento coinvolgente e interattivo con il fumettista più amato dai ragazzi e dalle ragazze. Pera Toons (Alessandro Perugini) si afferma prima su Instagram con il famosissimo format Chi ha ucciso Kenny?, pubblicato da Tunué e uscito anche negli Stati Uniti. I suoi libri Ridi che è meglio, Sfida all’ultima battuta, Giochi e risate, Ridi a Creepypelle, DivertiMenti, Fatti una risata e Che Spasso! sono ormai dei classici dell’intrattenimento in classifica da mesi tra i libri più venduti.

LE ANTEPRIME TARGATE RAI KIDS.

Rai Kids presenta in anteprima le nuove serie Anatane e i ragazzi di Okura e Alex Player. Venerdì 4 ottobre ci sarà un evento speciale con la proiezione di due episodi in anteprima di Anatane e i ragazzi di Okura: ambientata nel 2213, il giovane Anatane scopre di avere il potere dell’invisibilità e, con l’aiuto dei suoi amici, si oppone alla dittatura di Clunk per liberare l’umanità. Sabato 5 il protagonista è Alex Player, un videogiocatore di 14 anni, che cerca di bilanciare scuola e allenamenti per vincere il campionato regionale di videogiochi Land of Titans.

CRISTINA D’AVENA, SPECIAL GUEST.

Sabato 5 ottobre un imperdibile viaggio nelle sigle dei cartoni animati più amati con Cristina D’Avena la voce che ha segnato l’infanzia di intere generazioni con le sue indimenticabili sigle di cartoni animati, sarà protagonista di un evento speciale dove inviterà il pubblico a lasciarsi trasportare dalla magia travolgente delle sue canzoni, cantando insieme le sigle che hanno fatto la storia. Ad arricchire la performance di Cristina, ci sarà un gruppo di ballerini che, con le loro coreografie, farà ballare e divertire il pubblico, rendendo l’atmosfera ancora più coinvolgente.

I GRANDI COMPLEANNI.

Buon compleanno Pollon! Tra aneddoti, documenti d’epoca e live performance inedite, ripercorreremo l’arrivo in Italia, 40 anni fa, di una delle serie d’animazione più amate di sempre, ambientata nell’Olimpo. I doppiatori Fabrizio Mazzotta e Liliana Sorrentino, in compagnia dei Raggi Fotonici e la giornalista Valeria Arnaldi festeggeranno la giovane figlia di Apollo. Una performance tra musica, doppiaggio e disegno festeggerà inoltre, i 40 anni del film La storia infinita con Paolo Barbieri, i Raggi Fotonici e i doppiatori Giorgia Piancatelli e Luca Tesei; Grisù, celebre draghetto della tv che sogna di fare il pompiere torna oggi, dopo 60 anni, su Rai YoYo, in compagnia di Tiziana Martello, voce attuale di Grisù, i Raggi Fotonici autori e interpreti della sigla e alcuni delegati di Mondo TV, D-Hub Studios e Rai Kids.

MOSTER ALLERGY E 7 CRIMINI PER TUNUÉ.

La casa editrice con due anteprime molto attese: gli autori Katja Centomo, Francesco Artibani, Arianna Rea e Paolo Maddaleni, venerdì 4 ottobre presenteranno Il libro perduto di Monster Allergy e, per tale occasione, il pubblico di Romics verrà chiamato a partecipare ad una divertente caccia al tesoro dove la missione sarà quella di ritrovare il libro perduto. Domenica 6, in compagnia di Katja Centomo, Emanuele Sciarretta, Marco Caselli, Mauro De Luca e Bruno Cannucciari scopriremo il volume integrale della serie 7 Crimini che unisce il fascino del giallo alla conoscenza del diritto con una storia inedita. 

W.I.T.C.H. – DALLA SERIE ORIGINALE AL REBOOT: LA STORIA DI UN FENOMENO A FUMETTI.

La casa editrice Giunti, venerdì 4 ottobre propone un evento speciale insieme agli autori per ripercorrere l’affascinante storia di W.I.T.C.H., svelandone curiosità e retroscena. Dal debutto nel 2001 fino al reboot del 2024, W.I.T.C.H. si avvicina al traguardo dei 25 anni, continuando a incantare generazioni di lettori con la sua magia intramontabile. Partecipano: Augusto Macchetto, Federica Salfo, Giulia Adragna e Alessandro Ferrari. Modera Susanna Carboni (Giunti).

MATTIA SURROZ E IL SUO RIFLESSO PERFETTO.

Mattia Surroz, tra gli Special Guest dell’edizione, è un autore versatile e profondo, capace di esplorare diversi stili e temi. Durante l’incontro sabato 5 ottobre, approfondirà i suoi due lavori con Sergio Bonelli Editore: 10 ottobre, scritto da Paola Barbato e da lui disegnato, ambientato in un mondo dove la morte è regolata dal DNA, e Riflesso Perfetto, il suo primo graphic novel come autore unico. Surroz dialogherà con Michele Masiero, Direttore Editoriale di Sergio Bonelli Editore.

SHOWCASE! A TU PER TU CON INMA R.

Inma R autrice, tra le altre, delle opere Boys Love The Violinist and The Nerd e Wild Beast Forest House, sabato 5 racconterà il percorso che l’ha portata a diventare una fumettista, risponderà alle domande del pubblico e sketcherà live su una tavoletta grafica. L’incontro verrà moderato dalle Forbidden Fruit, influencer di riferimento nel mondo BL italiano.

EDIZIONI BD X SIMONE DI MEO – 3 AUTORI X 3 SERIE SPECIALI.

Simone Di Meo, co-creatore della saga fantascientifica Li Troviamo Solo Quando Sono Morti, domenica 6 presenta i nuovi volumi curati per Edizioni BD: il primo volume della serie nominata agli Eisner Awards, The Cull, disegnato da Mattia De Iulis e la serie urban fantasy NIGHTS, un’avventura dalle atmosfere intense e oscure di un mondo in cui il soprannaturale è la quotidianità, illustrata da Luigi Formisano.

SIMON GANE E IL MONDO DI SUNBURN.

Simon Gane (Godzilla, They’re not like us), domenica 6 presenta il suo ultimo lavoro, Sunburn scritto da Andi Watson e da lui disegnato per la casa editrice saldaPress. Durante l’evento, Gane racconterà la genesi e i dettagli di questo nuovo graphic novel, offrendo al pubblico un’occasione unica per scoprire da vicino il suo processo creativo e i temi che animano la sua opera. Sunburn promette di affascinare i lettori con la sua narrazione visivamente potente e coinvolgente, confermando il talento dell’autore nel panorama del fumetto internazionale.

JEEG CONTRO GOLDRAKE.

Sabato 5 ottobre Luca Papeo, presenta il suo Jeeg contro Goldrake un crossover molto atteso dai fan di Gō Nagai, realizzato dallo Studio Itaca su licenza ufficiale Dynamic Planning e con la supervisione del celebre mangaka.

 

Info link: https://www.mondojapan.net/romics-2024/ 

https://www.romics.it/it 

Mostra: “I patrimoni UNESCO in Giappone” all’Istituto Giapponese di Cultura in Roma

Mostra: “Hiroshima appeals. Posters for peace” all’ADI Museum di Milano

Mostra fotografica “Light and Darkness” a Genova

Mostra: “Il Giro del Mondo in 80 Aquiloni – speciale Giappone”

In arrivo la XXXIII edizione del Romics

Conferenza: “Lo status sociale della terra: uno studio comparativo sulle “forme ideali” italiane e la “riverenza per la materia” nelle arti del Giappone”

Luogo dell’evento: Centro Studi d’Arte Estremo-Orientale, via S. Maria Maggiore 1, Bologna

Data e ora dell’evento: martedì 1 ottobre alle ore 18:00

==========

In collaborazione con Centro Studi d’Arte Estremo-Orientale e Nipponica, la conferenza sarà tenuta da Lorenzo Amato (Università di Tokyo) e coordinata da Matteo Casari (Università di Bologna) e Alessandro Guidi.

La conferenza esplorerà l’affascinante accostamento tra due tradizioni artistiche e culturali, mettendo in luce come l’uso della ceramica – di cui la terra è elemento principale – rifletta differenti approcci all’arte, alla natura e alla società. Confronterà l’ideale classico italiano con la profonda venerazione giapponese per la materia, osservando il lavoro di artisti contemporanei di entrambi i paesi in relazione con le loro tradizioni e alla ricerca di un dialogo tra forma, materia e spirito.

Ingresso libero

Info link: http://www.csaeo.it/News/Le–forme-ideali%E2%80%9D-italiane-e-la–riverenza-per-la-.aspx?page=

Tel. 051-6217504 – www.csaeo.it

Mostra: “I patrimoni UNESCO in Giappone” all’Istituto Giapponese di Cultura in Roma

Mostra: “Hiroshima appeals. Posters for peace” all’ADI Museum di Milano

Mostra fotografica “Light and Darkness” a Genova

Mostra: “Il Giro del Mondo in 80 Aquiloni – speciale Giappone”

In arrivo la XXXIII edizione del Romics

Conferenza: “Lo status sociale della terra: uno studio comparativo sulle “forme ideali” italiane e la “riverenza per la materia” nelle arti del Giappone”

Terra Crea invita Yoko Okuyama

Luogo dell’evento:  Terra Crea, Via Ponte Pietra 25, Verona

Data e ora dell’evento: sabato 21 e domenica 22 settembre, inaugurazione sabato 21 alle ore 16

==========

Il laboratorio e negozio di ceramica Terra Crea di Verona sta per aprire le sue porte l’artista Yoko Okuyama e alle sue creazioni in ceramica che, delicate e colorate, costituiscono un esempio di arte giapponese dove l’armonia risiede in ogni piccola forma.

 

Info: https://terracrea.com/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR3JsAst6Hh6KifiIwMp3ZUFC7VQW1eyX7PeTlUFS_l56dVg3CY8j46E2Fo_aem_izvtftKx8s1pZOZqsAlRVQ

andrea@terracrea.com

Mostra: “I patrimoni UNESCO in Giappone” all’Istituto Giapponese di Cultura in Roma

Mostra: “Hiroshima appeals. Posters for peace” all’ADI Museum di Milano

Mostra fotografica “Light and Darkness” a Genova

Mostra: “Il Giro del Mondo in 80 Aquiloni – speciale Giappone”

In arrivo la XXXIII edizione del Romics

Conferenza: “Lo status sociale della terra: uno studio comparativo sulle “forme ideali” italiane e la “riverenza per la materia” nelle arti del Giappone”

Terra Crea invita Yoko Okuyama

Seminario: “Studiare e capire le realtà dell’Asia” alla Pinacoteca Ambrosiana

Luogo dell’evento: Sala XXIII, Pinacoteca Ambrosiana, Piazza Pio XI 2, Milano

Data e ora dell’evento: giovedì 26 settembre dalle ore 14.00 alle 17.30

==========

Il 26 settembre alle 14.00, nella Sala XXIII della Pinacoteca Ambrosiana, si terrà il seminario “Studiare e capire le realtà dell’Asia”, organizzato dalla Classe di Studi Asiatici dell’Accademia Ambrosiana. La giornata sarà in ricordo di Adriana Boscaro, Carlo Filippini, Franco Mazzei, Bonaventura Ruperti e Silvio Vita.

 

Programma:
14.00 Saluti istituzionali Monsignor Alberto Rocca

14.10 Kobayashi Toshiaki, Console Generale del Giappone a Milano

Economia e societàPresiede Corrado Molteni

14.20 Carlo Secchi (Università Bocconi) “Ricordo di Carlo Filippini”

14.40 Carlo Altomonte (Università Bocconi e Ispi) “Le relazioni economiche tra Europa e Asia nel nuovo contesto geopolitico”

Letteratura e arti performativePresiede Massimo Raveri (Università Cà Foscari Venezia)

15.00 Rossella Menegazzo (Università degli Studi di Milano), “Ricordo di Adriana Boscaro e Bonaventura Ruperti”

15.20 Cristian Pallone (Università degli Studi di Bergamo) “Caleidoscopio del jōruri: il teatro di Edo, tra passato e futuro”

15.40 Marco Taddei (Università degli Studi di Bergamo) “Sessant’anni di studi sulle tracce dei primi giapponesi in Italia”

Relazioni internazionali e dimensione filosofico-religiosaPresiede Alessandra Lavagnino (Università degli Studi di Milano)

16.00 Giorgio Amitrano (Università di Napoli L’Orientale) “Ricordo di Franco Mazzei e Silvio Vita”

16.20 Simone Dossi (Università degli Studi di Milano) “L’insospettabile convergenza. Cina, Europa e pluralismo internazionale nella riflessione di Franco Mazzei”

16.40 Paola Cavaliere (Università degli Studi di Milano) “Temi e orientamenti degli studi delle religioni in Giappone: una riflessione sul contributo di Silvio Vita”

17.00 Considerazioni conclusive

17.30 Chiusura dei lavori

Comitato Organizzativo: Alberto Rocca, Corrado Molteni, Marco Taddei, Kuniko Tanaka.

Ingresso libero fino a esaurimento posti

Info link: https://www.ambrosiana.it/partecipa/mostre-e-iniziative/studiare-e-capire-le-realta-dellasia/

Mostra: “I patrimoni UNESCO in Giappone” all’Istituto Giapponese di Cultura in Roma

Mostra: “Hiroshima appeals. Posters for peace” all’ADI Museum di Milano

Mostra fotografica “Light and Darkness” a Genova

Mostra: “Il Giro del Mondo in 80 Aquiloni – speciale Giappone”

In arrivo la XXXIII edizione del Romics

Conferenza: “Lo status sociale della terra: uno studio comparativo sulle “forme ideali” italiane e la “riverenza per la materia” nelle arti del Giappone”

Terra Crea invita Yoko Okuyama

Seminario: “Studiare e capire le realtà dell’Asia” alla Pinacoteca Ambrosiana

Mostra “Legacy 3.11 – The Power of art and creativity from 3.11, Japan Past, Present, and Future” a Milano

Luogo dell’evento: ex Cisterne della Fabbrica del Vapore, via Giulio Cesare Procaccini 4, Milano

Data e ora dell’evento: da martedì 17 settembre a sabato 12 ottobre, dalle ore 11 alle ore 20, venerdì e sabato fino alle 22, chiuso il mercoledì

==========

Il collettivo di artisti del Nippon AWAKES Institute ha formato il gruppo Legacy 3.11 a seguito del Grande Terremoto del Giappone Orientale avvenuto nella regione del Tohoku l’11 marzo del 2011.
In mezzo alla disperazione di questo evento devastante, alcuni individui hanno scelto di vedere la situazione con ottimismo, cercando un modo per volgerla a favore di un futuro migliore. Il disastro dell’11 marzo 2011 ha creato una potente “resilienza creativa”, che ancora oggi può servire come esperienza per superare non solo la recente crisi climatica, ma anche eventi come epidemie, guerre, disparità economiche e così via.
La mostra, ideata da questo gruppo di artisti giapponesi esprime, dunque, la speranza che le persone ascoltino le loro voci e inizino a lavorare insieme per promuovere un modello di società in cui le differenze siano rispettate e in cui ci si impegni a non distruggere l’ambiente, per il bene delle generazioni future.

Gli organizzatori descrivono il progetto così:

“L’intero progetto rappresenta un profondo omaggio artistico al Grande Terremoto del Giappone Orientale. L’11 marzo 2011, il Giappone viene colpito da un devastante terremoto di magnitudo 9.0, seguito da uno tsunami, segnando uno dei disastri naturali più significativi nella storia della nazione. A tredici anni di distanza, le cicatrici lasciate da questo evento continuano a segnare intere generazioni. Sebbene tutti gli sforzi versati nella ricostruzione dei territori colpiti abbiano fornito del sollievo, la serenità e la speranza degli abitanti colpiti sono state solo parzialmente riabilitate. “Legacy 3.11 – The Power of art and creativity from 3.11, Japan Past, Present, and Future” rappresenta la prima mostra collettiva in Europa, organizzata per commemorare il Grande Terremoto del Giappone Orientale e i suoi effetti sul tessuto urbano, rurale e sociale, attraverso più di 100 opere firmate da artisti contemporanei giapponesi affermati ed emergenti, tra cui firme provenienti proprio dalla regione del Tohoku, che hanno dovuto nel tempo trasformare l’esperienza e il trauma del disastro in una nuova e preziosa eredità per il futuro. Lo spazio espositivo ospiterà anche materiali d’archivio, proiezioni di film e presentazioni video che dialogano intorno all’evento del catastrofico terremoto e sulle sue profonde conseguenze.”

 Gli Artisti in mostra sono Jun Nakasuji, Nozomi Fujita, Makoto Aida, Kosuke Kawamura, Project Fukushima! ,Tohru Kohno, Wide Awakes, Chim↑Pom del Smappa!Group, USUGROW, Hiroyuki Ura, Jin Katahira, Shuji Akagi, snipe1, Ai Iwane, Hashi-no-shita World Music Festival SOUL BEAT ASIA, Yoshiaki Kaihatsu, SIDE CORE, Noriaki Kobayashi, Minako Hiromi, Minna-no Datasite, Kanji “Dadakan” Itoi, Makoto Umebara, Yuta Hirai, Hisanao Mizunuma, Kazuki Umezawa.Film: Tower of the Sun, Nuclear Nation-Futaba kara Tooku Hanarete, Seppuku Pistols.

 

Questo progetto, curato da “Nippon AWAKES”, con il patrocinio del Comune di Milano, della Fabbrica del Vapore e del Consolato: https://www.milano.it.emb-japan.go.jp/itpr_ja/2024_sponsorship.html#legacy3-11-fabbricadelvapore, inaugura un nuovo importante ponte tra passato e presente della cultura giapponese, forgiata dalla resilienza di fronte a disastri naturali e causati dall’uomo, e proietta creativamente e praticamente questa eredità nel futuro, offrendo una prospettiva globale sulle crisi che il tutto mondo oggi è chiamato ad affrontare.

Sponsor dell’evento: Onitsuka Tiger, Tempio del Futuro Perduto, Rest, Mizuma Art Gallery, Sake Company, con la collaborazione di Centro per il ricordo del 3.11 (Sendai Mediatheque), Museo della Memoria del Grande Terremoto e Disastro Nucleare del Giappone Orientale.

Costo: Gratuito

Mostra: “I patrimoni UNESCO in Giappone” all’Istituto Giapponese di Cultura in Roma

Mostra: “Hiroshima appeals. Posters for peace” all’ADI Museum di Milano

Mostra fotografica “Light and Darkness” a Genova

Mostra: “Il Giro del Mondo in 80 Aquiloni – speciale Giappone”

In arrivo la XXXIII edizione del Romics

Conferenza: “Lo status sociale della terra: uno studio comparativo sulle “forme ideali” italiane e la “riverenza per la materia” nelle arti del Giappone”

Terra Crea invita Yoko Okuyama

Seminario: “Studiare e capire le realtà dell’Asia” alla Pinacoteca Ambrosiana

Mostra “Legacy 3.11 – The Power of art and creativity from 3.11, Japan Past, Present, and Future” a Milano

Mostra fotografica “Natsubate – Japanese Rapsody”

Luogo dell’evento: Consolato Generale del Giappone a Milano, via privata Cesare Mangili 2/4, Milano

Data e ora dell’evento: da martedì 10 settembre a lunedì 30 settembre, visitabile da lunedì a venerdì dalle 9.15 alle 12.15 e dalle 13.30 alle 16.30

==========

Diamo il benvenuto agli ultimi scampoli di estate con una nuova mostra in Consolato, co-organizzata dall’Associazione dei Giapponesi del Nord Italia e dal Consolato nell’ambito della rassegna “Giappone e Dintorni”. 

Il tema non poteva che essere il Giappone e l’estate, visti attraverso gli occhi del fotografo Andrea Mauro che così presenta le sue opere e spiega il titolo scelto per la sua mostra:

“La parola Natsubate può essere tradotta come “stanchezza estiva”. Questo termine giapponese è la combinazione di “natsu”, che significa estate, e “bate”, un’abbreviazione di “bateru”, che significa “essere molto stanchi”. Il Natsubate è la conseguenza delle alte temperature durante l’estate. Questa serie di fotografie, scattate nel caldo dell’estate giapponese, è il risultato di un viaggio visivo che cattura l’essenza della stagione attraverso la mia lente. Una raccolta di persone e luoghi che mi hanno rivelato prospettive diverse, più autentiche e inaspettate, sulla cultura e la vita in Giappone. Il paesaggio urbano diventa il crocevia di persone e storie, dove il battito della vita pulsa in sintonia con il caldo estivo: uomini anziani pedalano per strade affollate, atleti di sumo esausti si fermano a riposare, ragazze cercano sollievo dal sole nella metropolitana.  Nel calore del Natsubate, tutto si rivela sotto una luce diversa, mostrando la sua essenza imperfetta eppure naturalmente bella. Questo corpo di immagini offre uno scorcio su questa atmosfera insolita attraverso una danza di colori e ombre, fino a quando arriva la notte, dipingendo la città con un bagliore ipnotico. Un viaggio fotografico volto a trasmettere la poesia intrinseca di questo angolo di mondo, un caleidoscopio di emozioni che si svela attraverso ogni scatto, ogni colore e ogni volto che incontro lungo il cammino, racchiudendo il fenomeno del “natsubate”, il caldo estivo che penetra sotto la pelle e conferisce un tocco di dolcezza malinconica a ogni momento catturato.” (Andrea Mauro)

Al link https://youtu.be/7Zyg9K5F0rw?si=m_KgU6xh_I7XCRXj  si può assistere virtualmente a una piccola intervista dell’artista e a una presentazione della mostra.

Contattaci

– Per la segnalazione di eventi e per informazioni generali: info@giapponeinitalia.org
– Per proporre convenzioni: convenzioni@giapponeinitalia.org
– Per pubblicare sul blog: redazione@giapponeinitalia.org
– Per candidature stage e collaborazioni generiche: collaborazioni@giapponeinitalia.org

Sede:
Via Lamarmora 4, 20122, Milano

Segui l’Associazione

Privacy Preference Center

X