Katana, Rai Kunimitsu, 1335 circa, Nagasa
Le due grandi scuole della tradizione Yamashiro sono la Awataguchi e la Rai. Quest’ultima fu attiva a partire dal medio Kamakura con una produzione di lame con uno stile leggero e aggraziato che ancora ricordava quelle del tardo Heian. Fu Kunimitsu a forgiare spade da unkissaki più grande e con una conformazione più robusta; questa lama, in particolare, ha unkissaki di ben 4 cm, inusuale per Kunimitsu ma in tendenza con lo stile che si afferma durante il periodo Nanbokuchō. Anche la presenza di niku, derivante da una costruzione più solida, suggerisce una datazione tra il 1330 e il 1340.
Le lame datate di Rai Kunimitsu vanno dal 1326 al 1351. Le caratteristiche della scuola Rai sono tutte magnificamente presenti in questa lama: una curvatura aggraziata ma imponente, un jigane compatto e un hamon di tipo suguha (dritto) che racchiude in sé fitti ko-gunome e ko-choji che rimandano a quella che diventerà la tradizione Soshu.
È da notare come l’attribuzione a Rai Kunimitsu riportata sul certificato juyo token sia sicura: la mancanza del termine den prima del nome, infatti, indica che non ci sono margini di dubbio su chi sia l’autore della lama.
Il koshirae comprende Fuchi, kashira e tsuba in shakudo nanako con incrostazioni in oro raffiguranti pivieri tra le onde. Menuki dorati, a forma di pesce. Kogai e kogatana in shakudo nanako con kiri-mon e hishi-mon dorati. I kodogu sono firmati Sano Terumoto con kao.
Per maggiori informazioni: Giuseppe Piva- Arte Giapponese
Gion Matsuri - Kyoto
Il Gion Matsuri, deve il suo nome dal noto quartiere Gion a Kyōto. Si tratta di una festa religiosa, nella quale si invoca e si prega il dio Takehaya Susanoo no Mikoto, venerato presso il santuario Yasaka. Da circa 1200 anni si celebra ogni estate a partire dal 1 luglio per l'intero mese allo scopo di calmare gli spiriti dei defunti e invocare la protezione del dio sulla città di Kyōto perché tenga lontano malattie e catastrofe naturali. Il primo Gion Matsuri risale al periodo Heian, perciò può essere considerato uno dei più antichi festival giapponesi. Ogni anno giungono a Kyoto moltissimi turisti ma anche giapponesi provenienti da tutto il Giappone. Il 1 luglio, gli organizzatori del matsuri si riuniscono presso il santuario Yasaka per tenere la cerimonia del kippuiri, durante la quale essi pregano la divinità affinchè durante il matsuri non sorgano problemi ed inconvenienti.
Gli eventi che hanno poi luogo durante il matsuri sono molteplici, ogni giorno vi è un evento diverso, ma i due più importanti sono Yamaboko Junko, sfilata di 32 carri, e Mikoshi Togyo, l’uscita delle tre portantine divine, che si svolgono entrambi il 17 luglio, giorno in cui la festa raggiunge il suo apice. I 32 carri sono di due diversi tipi : yama e hoko. I carri yama raffigurano scene della storia cinese e giapponese e della mitologia, spesso anche pini, sentuari e manichini. Invece i carri hoko sono massicci carri a due piani, trascinati da gruppi di anche 50 uomini. Entrambi i tipi di carri comprendono un incredibile numero e varietà di elementi decorativi : pitture, tegole, bambole, sculture in metallo e tessuti provenienti dall’Europa, portati lungo la via della seta.
I giorni seguenti le sfilate del 17 luglio si hanno ulteriori celebrazioni che coinvolgono le tre portantine sacre,che infine il giorno 24 vengono riportati al santuario. Il 24 luglio è un'altro giorno importante nel quale si svolge l'Hanagasa Junko: in questa giornata le maiko e i bambini sfilano per la città indossando copricapi o portando ombrelli decorati con fiori.
Infine, il giorno 31 completa il matsuri con la Nagoshi- sai, la cerimonia di purificazione d'estate presso il tempio Yasaka. Un enorme cerchio fatto di lunghe canne verdi è posto all'ingresso del tempio. Il passaggio attraverso questa corona servirà a purificare lo spirito.
Tokyo love, il romanzo
Tokyo love,
il romanzo dell’incontro tra due donne “straniere” la tessitura intensa e leggera di un amore e di un mistero.
In una Tokyo oceano di insegne luminose, grattacieli, centri commerciali, viadotti affollati di automobili e treni, donne e uomini si muovono rapidi e ordinati fra colori, cibi, merci e destini che si intersecano. Su questo sfondo avviene l’incontro magico, delicatissimo e vorace tra due donne diverse per età, cultura, provenienza. Una fotografa occidentale e il fascinoso, ingenuo, irresistibile revenant di una giovane fanciulla orientale che torna dalle profondità dell’Oceano dov’era scomparsa.
Una storia d’amore fatta di percezioni sempre più persuasive che tra realtà e sogno, notte e giorno, vita e non vita, le differenze sono solo segnali da cogliere.
L’autrice:
Silvia Accorrà è fotografa e narratrice di storie al limite fra rivelazione e mistero, fra Occidente e Oriente. Tokyo Love è il primo romanzo di una trilogia ambientata in Giappone, il paese dove la scrittrice ha inteso che, fra uomini e donne, donna e donna, pensieri e luoghi, epoche antiche e dimensioni future, una vera distanza incolmabile non esiste. Per attraversare tali realtà complesse la fotografa scrittrice ne sfiora i diversi registri con ali resistenti e delicate come Mishima Yukio e Banana Yoshimoto. Questo romanzo è il racconto di un amore e di un mistero.
Ecco l'intervista all'autrice.
Antiquariato giapponese
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Milano Manga Festival - Milano
Dal 24 maggio al 2 giugno 2014
alla Fabbrica del Vapore
Via Giulio Procaccini, 4 , 20154 Milano
Milano Manga Festival 2014
Torna anche quest'anno il Milano Manga Festival nella nuova location della Fabbrica del Vapore, dove dal 24 maggio al 1 giugno si svolgerà un ricco programma di workshop, conferenze spettacoli e proiezioni incentrate sul tema del cibo e della musica nel manga.
E per i fan della cucina giapponese c'è una grossa novità: Milano Matsuri 2014 e Milano Manga Festival 2014 si uniscono per favorire, attraverso la proposta dello street food giapponese e della cultura j.pop del mondo disegnato nipponico, la scoperta dei piatti che legano le due realtà.
Appuntamento dunque il 24 maggio con takoyaki (polpettine di polpo), okonomiyaki (le “pizze giapponesi”), udon (grossi spaghettoni), gyudon (ciotola di riso con carne), gyoza (ravioli alla piastra), onigiri (polpettine triangolari di riso) e karaage (pollo fritto), ma anche dolcezze come dorayaki (pancake ripieni), taiyaki, (dolcetti alla piastra a forma di pesce), dango (palline di pasta di riso) e molti, molti altri cibi e bevande speciali.
Ecco il programma della manifestazione:
Piazzale Esterno
Sabato 24 Maggio
Ore 11,30-12,30 circa KAGAMIWARI: Cerimonia di apertura della botte di sake, con inaugurazione ufficiale e presentazione de programmi delle varie giornate. Invitati sul palco il Console Generale del Giappone e dell’Assessore alla Cultura del Comune di Milano
Ore 14,00-14,30 KAMISHIBAI: cantastorie giapponese
Ore 15,00-15,30 MOCHITSUKI: rito di battitura del riso e preparazione dolcetti di riso giapponesi a cura della sig.ra Higuma Kyoko di AIRG
Ore 16,00-17,00 TAIKO: Concerto di Tamburi tradizionali giapponesi.
Ore 17,00-17,30 KAMISHIBAI: cantastorie giapponese
Ore 17,30-18,30 TAGLIO DEL TONNO: dimostrazione del taglio tradizionale di un tonno di grandi dimensioni e spiegazione dell’utilizzo delle varie parti a cura dello Chef Hirazawa Minoru di AIRG e del suo team (questa dimostrazione potrebbe essere rimandata a domenica 25)
Domenica 25 Maggio
Ore 14,00-14,30 KAMISHIBAI: cantastorie giapponese
Ore 15,00-15,30 MOCHITSUKI: rito di battitura del riso e preparazione dolcetti di riso giapponesi a cura della sig.ra Higuma Kyoko di AIRG
Ore 16,00-17,00 TAIKO: Concerto di Tamburi tradizionali giapponesi.
Ore 17,00-17,30 KAMISHIBAI: cantastorie giapponese
Sala Cattedrale
Sabato 24 Maggio
Ore 11,00-11,40 “YAMATO-MARU: la tradizione giapponese della pesca, la cucina giapponese di pesce povero ed il rapporto tra alimentazione e pesca sostenibile. Argomento sviluppato in modo ludico per coinvolgere anche i bambini.” (a cura di AIRG con team Expo Mare)
Ore 11,45-13,25 Proiezione “Magical Sisters Yoyo & Nene” (MMF)
Ore 14,00-15,00 CHANOYU: cerimonia del tè
Ore 15,15-16,40 Proiezione “Jiro e l’arte del sushi” (MMF)
Ore 17,00-18,00 CONFERENZA: CIBO GIAPPONESE, MANGA E SAKE' (a cura di MMF, AIRG e Sig. Marco Massarotto di Associazione Via Del Sake)
Ore 18,30-19,30 KOTO E SHAMISEN: concerto di musica tradizionale con strumenti tipici giapponesi suonati da musicisti di Nara, antica capitale del Giappone. (AIRG)
Ore 20,15-22,15 Proiezione “Wolf Children” (MMF)
Spazio Workshop
Ore 12,30-13,15 SHOW COOKING: ARMONIA E BELLEZZA DELLA CUCINA GIAPPONESE .
Presentazione di alcuni piatti della Manga Oishinbo (a cura dello chef Ikeda Osamu di AIRG)
Ore 14,30-16,00 Workshop Manga [MMF]
Ore 16,30-17,15 SHOW COOKING: LA TRADIZIONE NIPPONICA DEGLI INGREDIENTI FERMENTATI.
Illustrazione del gusto particolare giapponese per gli ingredienti fermentati come salsa di soia e pasta di miso, con spiegazione di alcune ricette tipiche (a cura degli chef AIRG)
Ore 17,30-19,30 Workshop Manga [MMF]
Corsi di Calligrafia, Origami, Pittura Tradizionale [AIRG]
Domenica 25 Maggio
Ore 11,30-12,15 Proiezione “Panda! Go, panda!” (MMF)
Ore 14,00-15,00 VESTIZIONE DEL KIMONO: dimostrazione della vestizione di kimono tradizionali da geisha con spiegazione dei significati pratici e simbolici di accessori e decori (a cura di Associazione Giappone In Italia)
Ore 15,15-16,40 Proiezione “Jiro e l’arte del sushi” (MMF)
Ore 17,00-18,00 CONFERENZA: CIBO GIAPPONESE E VINI ITALIANI (a cura di AIRG e Consorzio Cantine Gavi, con la partecipazione del sommelier giapponese Hayashi Mototsugu e dell’esperta di cucina giapponese sig.ra Graziana Canova Tura)
Ore 18,30-19,30 KOTO E SHAMISEN: concerto di musica tradizionale con strumenti tipici giapponesi suonati da musicisti di Nara, antica capitale del Giappone. (AIRG)
Spazio Workshop
Ore 11,30-13,00 Workshop Manga per bambini [MMF]
Ore 13,30-15,30 Workshop Manga per ragazzi [MMF]
Ore 16,30-17,15 SHOW COOKING: IL LEGAME STORICO TRA CUCINA GIAPPONESE E CUCINA CINESE.
La storia, l’evoluzione e la ricetta per la preparazione di un perfetto piatto di ramen (a cura dello chef Ikeda Osamu di AIRG)
Ore 17,30-19,30 Workshop Manga [MMF]
Martedì 27 Maggio
Ore 11,45-13,25 Proiezione “Magical Sisters Yoyo & Nene” (MMF)
Ore 15,15-16,40 Proiezione “Jiro e l’arte del sushi”
Ore 20,00-22,00 Proiezione “Jinx!!!” (ANTEPRIMA ITALIANA)
Mercoledì 28 Maggio
Ore 16,30-18,30 Proiezione “Jinx!!!” (ANTEPRIMA ITALIANA)
Ore 20,30-22,10 Proiezione “Tokyo Slaves” (ANTEPRIMA MONDIALE)
Spazio Workshop
Ore 15,30-16,30 Workshop dedicato ai soci AIRG e ai ristoratori Giapponesi
Giovedì 29 Maggio
Ore 12,00-14,00 Proiezione “Una lettera per Momo”
Ore 15,30-17,30 Proiezione “Jinx!!!” (ANTEPRIMA ITALIANA)
Ore 20,30-22,10 Proiezione “Tokyo Slaves” (ANTEPRIMA MONDIALE)
Spazio Workshop
Ore 16,00-18,00 Workshop Manga [MMF]
Venerdì 30 Maggio – Holly & Benji Day
Ore 11,30-13,15 Proiezione “Magical Sisters Yoyo & Nene” (MMF)
Ore 18,00 Happy Manga Party by Lemonsoda
Ore 19,30-20,30 Concerto Magic Yellow Band
Ore 21,30-22,10 Concerto Cristina D’Avena
Sabato 31 Maggio
Ore 18,00-19,40 Proiezione “Magical Sisters Yoyo & Nene”
Ore 20,30-22,10 Proiezione “Tokyo Slaves” (ANTEPRIMA MONDIALE)
Spazio Workshop
Ore 15,30-17,30 Workshop Manga [MMF]
Domenica 1 Giugno
Ore 11,00-12,00 Proiezione “Jinx!!!” (ANTEPRIMA ITALIANA)
Ore 13,00-14,20 Proiezione “Jiro e l’arte del sushi”
Ore 20,30-21,45 Concerto Nippon Eldorado Kabarett (Soundcheck dalle 17,00 alle 19,00)
Spazio Workshop
Ore 16,00-18,00 Workshop Manga [MMF]
Lunedì 2 Giugno
Ore 11,00-13,10 Proiezione “Puella Magi Madoka Magica - Parte 1 - L'inizio della storia”
Ore 13,30-15,20 Proiezione “Puella Magi Madoka Magica - Parte 2 - La storia infinita”
Ore 15,30-15,45 Proiezione Preview “Madoka Magica – Parte 3”
Ore 17,00-19,10 Proiezione “Puella Magi Madoka Magica - Parte 1 - L'inizio della storia”
Ore 19,30-21,20 Proiezione “Puella Magi Madoka Magica - Parte 2 - La storia infinita”
Ore 21,30-21,45 Proiezione Preview “Madoka Magica – Parte 3”
Il programma potrebbe subire variazioni: per aggiornamente e informazioni consultare il sito http://milanomangafestival.it/
46-oku nen no Koi
Ciak.
“Ad un anno luce di distanza si può vedere la Terra di un anno fa. Da mille anni luce di distanza, si può vedere la Terra di mille anni fa. La luce, colpendo qualcosa, si infrange ed emana confusi riflessi.”
Leggendo un monologo da quello che potrebbe essere un copione, Endo Ken'ichi presenta al pubblico la singolare ambientazione di questo settantesimo film di Miike Takashi (distribuito all'estero con il titolo Big Bang Love, Juvenile A): un particolare punto da cui, nelle varie direzioni, è possibile vedere il passato della Terra e in cui le linee di demarcazione temporale e la nostra percezione della realtà non hanno più alcun senso.
Solo in seguito ad un secondo prologo, in cui un anziano avvia un ragazzo al rito di passaggio all'età adulta e viene mostrata una danza rituale eseguita da un singolo ballerino, entrano in scena i “tristi giovani uomini appartenenti ad un tempo che ha perso qualcosa” protagonisti di questa misteriosa storia. Ariyoshi Jun e Kazuki Shiro sono rispettivamente colpevole e vittima del delitto intorno al quale si sviluppa tutta la pellicola. I due ragazzi sono stati incarcerati casualmente lo stesso giorno per crimini non connessi tra loro: Ariyoshi per aver ucciso e poi infierito sul cadavere di un cliente del gay bar in cui lavorava che aveva abusato di lui; Kazuki, con già alle spalle svariati precedenti, per aver picchiato a morte un uomo.
Tra i due si instaura subito un legame dai contorni non ben definiti che assume forme diverse nei due protagonisti: il sentimento provato da Ariyoshi è sicuramente di affetto, forse anche amore, e in parte ammirazione nei confronti di Kazuki, tanto che la sua confessione di colpevolezza viene subito messa in dubbio. Kazuki sembra invece mosso più da un istinto di protezione quasi paterno che, insieme al suo carattere per natura violento, lo porta a scatenare continue risse con gli altri carcerati e anche con i secondini, fornendo così a molti un movente per l'omicidio.
Per quanto l'elemento omosessuale sia innegabilmente presente, il legame tra i due protagonisti non costituisce però il tema centrale del film. Con l'espediente dell'indagine svolta da due poliziotti, che fornisce gradualmente allo spettatore informazioni sui personaggi e le loro relazioni, Miike ci conduce infatti in un'esplorazione dei sentimenti e dei rapporti umani che si intersecano all'interno del carcere, senza però fornire spiegazioni o chiarimenti, né tanto meno esprimere un giudizio sui vari personaggi e le loro vicissitudini. Il regista lascia al pubblico la libertà di interpretare il detto e il non detto.
Come spesso nella filmografia di Miike, anche i personaggi di quest'opera sono ragazzi problematici che provengono da ambienti difficili e per i quali il futuro sembra non riservare alcuna felicità. Il razzo spaziale e la piramide all'esterno del carcere, soggetti di uno dei pochissimi dialoghi tra Ariyoshi e Kazuki durante una delle rare scene in cui ci sia spazio per una velata tenerezza, sembrerebbero poter costituire un mezzo di fuga dalla triste realtà. Tuttavia, il film non rivela nulla di più su questi due elementi che restano così privi di spiegazione come la farfalla che compare in alcune scene, unica cosa all'interno del carcere che porti un po' di vivacità. L'ambiente è infatti molto scuro, con fitte tenebre in cui a volte i personaggi vengono inghiottiti e che privano tutte le stanze di una concreta e limitata definizione spaziale, tranne la cella in cui vengono rinchiusi Ariyoshi e Kazuki. Miike utilizza una scenografia teatrale e distorta con semplici linee bianche sul pavimento nero per delimitare le celle e muri dalle linee oblique, che acuiscono la sensazione di trovarsi di fronte ad un mondo onirico a sé stante al di fuori dello spazio e del tempo.
46-oku nen no koi è un film difficilmente definibile, talmente ricco di simboli ed immagini da non poter essere esaustivamente sintetizzato in pochi paragrafi e questo vuole essere solo un invito a prenderne visione e lasciarsi trasportare dal genio di Miike Takashi.
Maddalena Pologna
maddpol@gmail.com
Golden week
Se in Italia è impossibile pensare ad Aprile senza uova di cioccolato e colombe, in Giappone la Pasqua è una festività sconosciuta o quasi: per avere qualche giorno di vacanza bisogna aspettare il 29 e l'inizio della Golden Week.
In questo periodo occorrono quattro festività nazionali in 7 giorni: Showa no hi, Kenpo kinenbi, Midori no hi e Kodomo no hi. A seconda dell'anno, quando il weekend cade all'inizio di Maggio, la Golden Week si può trasformare in un'intera settimana di ferie, durante la quale partire per godersi appieno la bella stagione.
Un'intera nazione si sposta, e proprio per questo hotel treni ed aeroplani sono prenotati con mesi di anticipo. I giapponesi affollano le mete turistiche e i parchi, rilassandosi e visitando posti nuovi.
La Golden Week si apre il 29 Aprile, con lo Showa no hi: si tratta della ricorrenza del giorno di nascita dell'Imperatore Hirohito, figura storica che ha accompagnato il Giappone prima, durante e dopo la seconda guerra mondiale. Più che commemorare l'Imperatore in sè, la festa si propone come spunto di riflessione sulla tragedia del conflitto e sulla successiva ripresa nazionale.
Se Primo Maggio non è festa nazionale in Giappone, il 3 invece è il Kenpo kinenbi, anniversario dell'entrata in vigore della Costituzione post bellica, avvenuta nel 1947. Fra le modifiche maggiori apportate rispetto al testo del periodo Meiji, c'è il riconoscimento della sovranità popolare, la separazione dei poteri e il ruolo simbolico dell'imperatore.
Dal momento che la legge giapponese prevede che, se un giorno cade fra due festività, diventa esso stesso una festività, il 4 Maggio è il Midori no hi, giorno dedicato alle piante e alla natura. Si tratta di un'occasione simbolica per sensibilizzare la popolazione sull'ambiente: i cittadini si mobilitano per ripulire gli spazi verdi e crearne di nuovi.
Infine, il quinto giorno del quinto mese è il Kodomo no hi, il giorno dei bambini. Le famiglie pregano per il benessere e il successo dei propri figli, appendono decorazioni a forma di carpa e espongono bambole tradizionali che ritraggono eroi o guerrieri. Perchè la carpa? Secondo la tradizione cinese, una volta una carpa riuscì a risalire il fiume Giallo, nuotando controcorrente: una volta giunta alla fonte, si trasformò in drago, diventando così immortale.
Lo shinto di John Breen e Mark Teeuwen
Lo shinto
John Breen - Mark Teeuwen
Una nuova storia
A differenza del buddhismo, diffusamente studiato e praticato anche in Occidente, lo shinto, pur permeando ogni aspetto della cultura del Giappone, rimane ancora oggi una delle sue religioni meno conosciute. Questo studio eccellente di Breen e Teeuwen, entrambi docenti di studi giapponesi, l'uno a Londra e Kyoto, l'altro all'Università di Oslo, presenta la ‘via dei kami’ in modo inedito, ne delinea lo sviluppo nei vari periodi storici e riporta alla luce la dimensione dell’esperienza del sacro in Giappone secondo un percorso che dal particolare - l’analisi della storia di un santuario, di un mito e di un rito - arriva a formulare un quadro generale tanto chiaro e lucido quanto raro.
editore Casa Editrice Astrolabio – Ubaldini Editore
collana CIVILTÀ DELL’ORIENTE (argomento: RELIGIONE GIAPPONESE)
ISBN 978-88-340-1667-1
anno 2014
pagine 280
prezzo € 27,00
Per altre opere dello stesso editore: www.astrolabio-ubaldini.com
Paravento di Kanō Einō
Paesaggio primaverile con fagiani - Paravento a sei ante
di Kanō Einō (1631-1697)
Inchiostro, pigmenti e gofun su fondo oro,105x280 cm
Firma: ”Kyoō Sanjin hitsu” (居翁散人筆); con sigillo dell'artista
Mostre/Bibliografia:
Kanō-ha no sekai (“Il mondo della scuola Kano”), Shizuoka Prefectural Museum of Art: 1999, cat. 12
Il paravento raffigura un lussureggiante paesaggio naturale con una ricca varietà di uccelli e fiori che spiccano tra rocce e nuvole dorate: giunchi, peonie, bambù ed un pruno rosso in fiore che funge da cornice ad un elegante e colorato fagiano maschio, rappresentato al centro della composizione. Lì vicino, la femmina accudisce i propri piccoli, mentre una coppia di gru si nasconde nel canneto.
Il pruno in fiore suggerisce che la scena è ambientata nei primi giorni di primavera; questi alberi sono talvolta raffigurati anche in paesaggi invernali ma, in questo caso, la presenza delle rondini, dei passerotti e di altri uccelli, è un chiaro segno che la stagione fredda si è ormai conclusa.
Il dipinto è firmato nell’angolo in basso a destra "Kyoō Sanjin hitsu” (“Dipinto da Kyoō Sanjin”) con due sigilli rossi. “Kyoō” è una delle firme usate da Kanō Einō mentre “Sanjin” si riferisce a suo padre Sansetsu, che spesso firmava con questo nome, anche se con diversi kanji.
La composizione ricorda un’opera dello stesso artista, conservata al Tōkyō Suntory Museum of Art. I paesaggi con fagiani, sono tipici della scuola Kanō. Questo soggetto è stato rappresentato anche da Kanō Shōei (1519-1592) e da suo padre Motonobu (1476-1559).
Kanō Einō, oltre ad essere famoso per i suoi dipinti di paesaggi e kachōga (fiori e uccelli), è anche celebre per essere l’autore di Honchō Gashi, una dei manuali di storia della pittura più importanti in Giappone. Einō succedette a suo padre diventando così, per la terza generazione, maestro dello studio artistico Kyō-Kanō. La Kanō-ha è stata una delle più importanti scuole di pittura nella storia del Giappone e i membri della famiglia Kano hanno servito i più prestigiosi membri della classe militare per oltre quattro secoli. Il ramo di Kyōto della scuola Kanō è stato fondato da Sanraku, che rimase a Kyōto quando la maggior parte dei pittori si spostò a Edo. In seguito, diede in sposa sua figlia a Sansetsu, che divenne quindi capo del suo laboratorio.
Questo pezzo e molto altro presso:
Giuseppe Piva Arte Giapponese
Via San Damiano, 2 – Milano
http://www.giuseppepiva.com/
Mottainai!
Mottainai è un termine giapponese di origine buddhista che indica rammarico per uno spreco. E' un concetto fortemente sentito dalla cultura giapponese, che si declina in molti ambiti: dalla preferenza per l'utilizzo di stoffe al posto della carta per impacchettare i doni, alla regola di buona educazione che richiede di mangiare tutto il cibo presente nel piatto, fino all'ultimo chicco di riso.
Le radici culturali del concetto si possono trovare nella geografia giapponese. Il Sol Levante infatti è un'isola densamente popolata e proprio per questo motivo su lungo periodo potrebbe correre il rischio dell'esaurimento delle risorse. Si può dunque ipotizzare che questo pilastro di buonsenso sociale sia nato da un'esigenza tutt'altro che spirituale, per la salvaguardia dell'ambiente comune.
Se originariamente il termine era utilizzato per mostrare gratitudine mista a imbarazzo per un dono ritenuto troppo grande, è proprio l'accezione più recente che è stata diffusa a livello internazionale da Wangari Maathai, vincitrice del Nobel per la Pace: infatti l'attivista ne ha tratto uno slogan che sintetizzi le 4 R, ridurre, riutilizzare, riciclare e riparare.
Nel 2004 in Giappone Mariko Shinju ha pubblicato il libro "Mottainai Baasan" (foto), un libro per bambini la cui protagonista, la nonna, interviene ogni volta che uno dei nipoti spreca del cibo. Le immagini insegnano con ironia anche ai più giovani l'importanza di ciò che la natura offre e il rispetto che ad esso va dedicato.
In questa accezione, l'esclamazione giapponese è stata ripresa per lanciare una campagna mondiale contro gli sprechi. La mostra "Mottainai" in esposizione fino al 3 maggio presso il Museo Fondazione Matalon di Milano si inserisce all'interno di questo contesto, ed esplora le potenzialità artistiche del materiale di recupero Greenbiz®.