Seiha Hogakukai e la musica tradizionale giapponese
Seiha Hogakukai è una prestigiosa istituzione musicale fondata nel 1913 da Utashito Nakashima per promuovere lo studio del koto nel Giappone moderno. A capo di questa scuola si trova ora Yasuko Nakashima, che nel 1978 ha rappresentato il Giappone all'UNESCO International Music Festival di Parigi, facendo conoscere Seiha in Europa e rendendola un punto di riferimento nella promozione della musica tradizionale giapponese in giro per il mondo.
Il gruppo Seiha combina una solida padronanza del repertorio classico a un rivoluzionario approccio verso la nuova musica. Con l'aumentare del numero di opere moderne affidate agli strumenti giapponesi, molti artisti contemporanei di koto hanno trascurato lo studio delle tecniche di melodia e ritmo tradizionali giapponesi, le quali si differenziano notevolmente dallo stile di composizione adottato nella musica moderna occidentale.
Yasuko Nakashima, invece, nonostante il forte desiderio di innovazione che l'ha ispirata negli anni a comporre e a fondare nel 1947 la Seiha Concert Ensemble, ha curato, a nome della sua scuola, una rigorosa antologia di musica classica che rimane un modello per le music library e la NHK (servizio pubblico radiotelevisivo nazionale giapponese).
I lavori del defunto marito, Yuize Shinichi, sono oggi considerate una parte essenziale del repertorio moderno, sia per le ensemble da camera che per le orchestre più grandi.
Oltre ad essere la più importante scuola di koto in Giappone, Seiha è l’unica ad offrire lezioni in inglese di strumenti tradizionali giapponesi. Queste lezioni sono tenute durante i corsi estivi di musica, organizzati nella città di Tokyo.
Nel 2013 è stato celebrato il centenario della Fondazione con un concerto commemorativo alla Kaikan Hall di Tokyo, dove si sono esibiti un migliaio di musicisti provenienti da tutto il mondo.
Kazuko Nakashima è l'attuale Gran Maestro della scuola di koto Seiha Hogakukai. La sua esperienza musicale conta un gran numero di risultati eccezionali. Durante la sua infanzia, oltre ad aver studiato pianoforte e composizione con i famosi pianisti Takejiro e Kozaburo Hirai, Kazuko ha approfondito la sua conoscenza degli strumenti tradizionali giapponesi grazie al padre, Yuize Shinichi, e al celebre musicista di shamisen Akiko Yazaki.
Dopo aver raggiunto nel 1986 il rango più alto nella Seiha, il Dai-Shihan (Grande Maestro), Kazuko Nakashima ha proseguito la sua carriera diventando una figura di rilievo nell'ambito dell'insegnamento musicale. La Nakashima si è esibita in numerosi teatri oltreoceano con la Seiha Hogakukai, in particolare alla Carnegie Hall nel 2009 con Yamamoto Hozan e al National Theatre of Spain nel 2014. Ha inoltre tenuto dei workshop a San Francisco e San Diego, in collaborazione con la succursale americana di Seiha.
Con i concerti di Milano, il gruppo Seiha spera di riuscire a diffondere la conoscenza del Sankyoku, il genere tradizionale giapponese cuore del repertorio del koto, anche in Italia. I brani di questo particolare genere di musica da camera sono concepiti per un ensemble composto da koto, voce, shamisen e shakuhachi (che sostituisce il vecchio kokyu, uno strumento ad arco simile all’erhu cinese).
Le composizioni musicali di Sankyoku sono veri e propri pilastri della storia della musica giapponese e offrono una suggestiva panoramica della pratica eterofonica di questo paese.
Gli spettatori sono invitati a fare un confronto tra questo genere, quintessenza della musica giapponese, e il contrappunto, tecnica che ha dominato la scena musicale corale italiana tra Rinascimento e Barocco.
Uno spettacolo unico, al quale è raro assistere anche in Giappone, nato per preservare le musiche tradizionali giapponesi e i suoi gli strumenti tradizionali anche con arrangiamenti moderni e dal tocco europeo.
Programma
7 Novembre
Laboratorio: 15:00 - 17:00
Concerto: 18:00 – 19:00
Sala Barozzi presso l'Istituto dei Ciechi di Milano, Via Vivaio, 7, 20122 Milano MI
Laboratorio di approccio base agli strumenti musicali aperto al pubblico; entrata libera. Posti a sedere senza prenotazione.
8 Novembre
Casa Verdi
Concerto privato per ospiti e affiliati di Casa Verdi.
9 Novembre
Laboratorio: 15:00 - 18:00
Concerto: 20:00 - 21:30
Auditorium Lattuada, Corso di Porta Vigentina, 15 / a, 20122 Milano MI
Con il patrocinio del Comune di Milano
Organizzato da: Seiha Chamber Orchestra of Japanese Instruments
Co-organizzatori: Istituto dei Ciechi di Milano (7 novembre), Casa Verdi (8 novembre), Civita Scuola di Musica Claudio Abbado (9 novembre)
In collaborazione con: Consolato Generale del Giappone a Milano, Comune di Milano, Associazione Culturale Giappone in Italia, Fondazione Italia Giappone
Tokyo Tsukiji
Abbiamo intervistato Nicola Tanzini, fotografo appassionato, che ha raccontato il mercato di Tsukiji a Tokyo, attraverso una serie di scatti oggi raccolti nel libro "Tokyo Tsukiji", edito da Contrasto
Come è nato questo progetto dedicato al mercato di Tsukiji?
Il progetto è nato casualmente. Ero a Tokyo per svolgere un lavoro fotografico, ma non avevo ipotizzato o preparato nulla su Tsukiji. Sono andato a Tsukiji da turista e, per caso, la prima volta che ci sono stato, sono arrivato quando le attività erano già concluse. Però ormai ero lì e quindi ho deciso di visitarlo: mentre stavo passeggiando per questa struttura enorme, sono stato colpito da una persona che, in maniera molto naturale, stava fumando una sigaretta. Ho cominciato a vedere che intorno a me c'erano tantissime persone che, come lui, si stavano rilassando in tanti modi diversi al termine della giornata di lavoro, dedicando un attimo a se stessi. Certo, una cosa normalissima che viviamo quotidianamente. Ma da lì è nata l'idea. Anche se il progetto è ambientato totalmente dentro il mercato del pesce, non è una rappresentazione di esso: è un lavoro che vuole affrontare un momento quotidiano normalissimo, all'interno di Tsukiji.
Devo dire che oggi questo lavoro sta assumendo anche un altro lavoro al quale io, con tutta onestà, non avevo pensato, che è quello di essere documento anche storico, visto che Tsukiji sta chiudendo e verrà spostato altrove. Ho appreso dalle tante persone con le quali mi sto confrontando, che questo lavoro piace proprio per il suo valore documentale, e la cosa mi fa molto piacere, anche se non era stato pensato con questo spirito
Ha avuto modo di confrontarsi con le persone fotografate?
C'è molta interazione nelle foto, non sono scatti rubati. Non sono ritratti posati, ma loro sapevano di essere fotografati, tranne quelle foto scattate mentre le persone stanno svolgendo un lavoro ecco. Non ho mai avuto riscontri negativi: mi ricordo solo di poche persone che mi hanno chiesto molto gentilmente di non essere fotografate e ho ovviamente rispettato la loro volontà. Un lavoro dedicato alla presentazione di uno stato d'animo e fisico non aveva bisogno di essere in qualche modo rubato: è tutto spontaneo nel senso che non c'è niente di posato, però nelle tante immagini dove c'è stata un'interazione, c'è stata un'assoluta accettazione della cosa da parte dell'interlocutore
Su quali progetti sta lavorando adesso?
Il lavoro su Tokyo non è ancora concluso. E comunque rientra in un progetto più ampio a cui sto lavorando, dedicato ad alcune grandi metropoli: New York, Shanghai, Tokyo, Milano e Londra. Un percorso abbastanza lungo ancora in fase di elaborazione. Un lungo reportage che vuole raccontare, attraverso aspetti particolari della città, sia le ambientazioni che le persone che la popolano.
Una selezione di 30 scatti è esposta fino al 4 novembre 2018 presso Leica Store di Milano: l'esposizione, curata da Benedetta Donato, è patrocinata dall'Istituto Giapponese di Cultura di Roma.
Intervista di Federica Lucrezia Tornaghi
Tanabata in Italia - Luglio 2018
Il 7 luglio in Giappone si festeggia il Tanabata, celebrazione tradizionale legata alle stelle. Per scoprire le origini storiche e mitologiche della festa vi rimandiamo a questo articolo.
Anche quest'anno in Italia sono stati organizzati alcuni eventi nelle maggiori città per trasmettere lo spirito del festival Tanabata.
Milano
Presso il Civico Planetario di Milano si terrà l'incontro Tanabata. La festa delle stelle innamorate, patrocinato dal Consolato Generale del Giappone a Milano e dal Planetario Gingaza di Tokyo. L'evento si propone di approfondire le radici mitologiche di questa festa attraverso l'analisi astronomica della Dott.ssa Chiara Pasqualini.
QUANDO: sabato 7 luglio, in due spettacoli, alle 15:00 o alle 21:00
DOVE: Civico Planetario di Milano
PER MAGGIORI INFORMAZIONI: pagina dell'evento
Firenze
Villa Vogel a Firenze ospiterà uno splendido festival organizzato dall'Associazione Culturale Lailac: due giornate di workshop, giochi di ruolo, degustazioni, esibizioni musicali e riti tradizionali.
QUANDO: sabato 7 luglio e domenica 8 luglio dalle 17:00 alle 23:00
DOVE: Villa Vogel
PER MAGGIORI INFORMAZIONI: pagina dell'evento
Bergamo
L'Associazione Kokoro propone un Tanabata Matsuri presso il ristorante Gu' di Bergamo. Oltre alle degustazioni di cibo e bevande, tornei, laboratori e piccoli spettacoli teatrali, oltre alla tradizionale vestizione Yukata e dimostrazioni di Shodo.
QUANDO: sabato 7 luglio dalle ore 17:00
DOVE: ristorante Gu' di Bergamo
PER MAGGIORI INFORMAZIONI: pagina dell'evento
Casale Monferrato
La Festa delle stelle innamorate organizzata dall'Associazione Culturale Yamato permetterà a tutti i partecipanti di scrutare il cielo con dei telescopi e di decorare i propri Tanzaku. L'evento avverrà sullo sfondo del Castello di Casale Monferrato.
QUANDO: sabato 7 luglio, dalle ore 20:30 alle 23:30
DOVE: Castello di Casale Monferrato (Piazza Castello)
PER MAGGIORI INFORMAZIONI: pagina dell'evento
Genova
Il Museo d'Arte Orientale Edoardo Chiossone organizza una serata di workshop e laboratori per celebrare il Tanabata. A partire dalle 17:30 di sabato 7 luglio, presentazioni e discussioni termineranno con la produzione di Tanzaku da decorare.
QUANDO: sabato 7 luglio, dalle ore 17:30 alle 19:30
DOVE: Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone (Piazzale Giuseppe Mazzini, 4)
PER MAGGIORI INFORMAZIONI: pagina dell'evento
Masahiko Satō: My first me
Dal 17 al 22 aprile, in occasione del Salone del Mobile 2018, il flagship store milanese di Issey Miyake ospita il progetto di Masahiko Satō, docente alla Tōkyō University of the Arts, intitolato My first me: Know yourself like never before.
Con il suo lavoro, che spazia dalla ricerca nel cinema all’animazione, dalla progettazione grafica alle neuroscienze, Masahiko Satō esplora le “nuove rappresentazioni dell’essere umano” e si avvale delle tecnologie più innovative per indagare il nostro inconscio e farci scoprire aspetti di noi stessi di cui ignoravamo l’esistenza.
La mostra a Milano, un’iterazione di idee tratte dall’ultimo libro di Satō New Ways of Understanding, si compone di tre installazioni interattive che accompagnano il pubblico in un percorso di sperimentazione di nuove modalità percettive, per arrivare a definire, e comprendere, quello che l’autore definisce il “My first me”.
In Pool of fingerprints, per esempio, la scansione dell’impronta digitale del visitatore viene “liberata” in una sorta di vasca composta da grandi monitor e, nuotando come un pesce in un acquario, si trova a interagire con quelle degli altri visitatori. Ogni impronta è unica e immutabile per ciascun individuo. Attraverso questa installazione, lo spettatore, nell’osservare l’impronta “persa” in mezzo a molte altre, ma in grado di ritornare da lui non appena si riavvicina il dito all’apposito sensore, sviluppa, forse per la prima volta, un sentimento di attaccamento o affetto nei confronti dell’impronta e, per traslato, nei confronti della propria identità. Una metafora dei rapporti interpersonali e del ritrovamento del sé più unico e profondo.
L’installazione I am looking at me being watched by someone else permette di sperimentare un ribaltamento dei punti di vista, trasformando il visitatore da osservatore a osservato. Una coppia di binocoli e gli occhi di un estraneo concorrono a destabilizzare le certezze e ad alimentare la sensazione di essere sottoposti a un costante sistema di controllo. Ma è proprio attraverso lo sguardo altrui che si arriva a vedersi per la prima volta, nonostante quotidianamente la nostra immagine sia ripresa, moltiplicata e mediata da telecamere e monitor di sorveglianza.
L’ultima installazione, intitolata Ride a swing with a finger, ricrea l’emozione di andare in altalena esclusivamente con la spinta del proprio dito. Anche in questo caso, alla base di questo ritorno all’infanzia è un ribaltamento percettivo, derivato dalla trasmissione al cervello - e alla successiva rielaborazione e sintesi - di stimoli visivi e informazioni somatosensoriali.
Conclude il percorso una serie di video tra cui Ballet rotoscope e Issey Miyake A-POC Inside, entrambi realizzati da Masahiko Satō + Euphrates, gruppo di creativi composto da Satō stesso e dai suoi allievi.
Il Giappone al Fuorisalone 2018 - Zona Cadorna / Triennale
Tutti gli eventi a tema Giappone del Fuorisalone 2018.
Zona: Cadorna Triennale (Cadorna, Magenta, Triennale)
_ Knives for Japan_ (Palazzo Litta, corso Magenta 24, Milano)
17-22 h. 9:00 - 20:00
_MoonShine Materials Collezione 2018_ (C&C Milano Showroom, via B. Zenale 3, Milano)
Antichi saperi e nuove tecnologie si incontrano nelle collezioni di MoonShine Japanese Materials che illustrano il rinnovamento della tradizione tessile giapponese. A Kyoto, capitale culturale del Giappone, Isao Kitabayashi ha fondato nel 2013 MoonShine: sorta di fucina d'innovazione in cui il meglio dell'artigianato tessile giapponese viene accuratamente selezionato e distillato per valorizzarne i pregi e sperimentare nuovi processi, in un inedito intreccio di tradizione e tecnologia.
Organizzato da MoonShine Materials.
17-22 h. 11:00-20:00 | 19 h. 18:00-21:00 cocktail
_The Flow of Time_ (La Triennale, viale Alemagna 6)
Grand Seiko presenta un’installazione dedicata al movimento dell’orologio Spring Drive, il meccanismo unico e innovativo sviluppato dall’azienda e caratterizzato dalla sua alta precisione. Due designer giapponesi – TAKT PROJECT e Shingo Abe – hanno ricreato l’idea rivoluzionaria dello Spring Drive in un’installazione che invita il visitatore a riflettere e a esplorare questa innovazione.
Organizzato da Grand Seiko.
17 h. 10:00 - 0:00 18-22 h.10:30 - 22:00
_World Design Week Asia in Milan / Le città dell'anno Beijing e Tokyo_ (La Triennale, viale Alemagna 6, Milano)
La mostra si compone di due esposizioni: la presentazione del progetto World Flowers, dedicato alla città di Tokyo, in apertura, e l’esposizione di design intitolata In armonia con la Natura, su Pechino. World Design Weeks Asia ha invitato Naked, rinomato gruppo giapponese che si occupa di nuovi media interattivi, a sviluppare questo progetto.
Organizzata da WDW Asia, Beijing Design Week, Tokyo Design Week
17 h. 10:00 - 0:00 18-22 h. 10:30 - 22:00
_Yamakawa_ (Spazio Rossana Orlandi, via Bandello 14/16, Milano)
Yamakawa e la nuova collezione di complementi: la leggerezza dei belli senz’anima Materia prima a caratteri cubitali quella di Yamakawa, il rattan migliore al mondo proveniente dalle foreste pluviali del Kalimantan, Sulawesi e Sumatra, quest’anno per il Fuorisalone si declina in una collezione di complementi per la casa e per il semi outdoor. Quest'anno Yamakawa collabora con l’emergente illustratrice giapponese Haruna Kawai per le illustrazioni dei nuovi complementi: fresca, eterea, quasi metafisica, suggerisce un sogno geometrico corrispondente alla visione del brand.
Organizzato da Yamakawa.
17 h. 11:00-20:00 18 h. 11:00-19:00 19-22 h. 09:00-20:00
Il Giappone alla MILANO DESIGN WEEK 2018 - Guida
Anche quest'anno, il Fuorisalone di Milano attira personalità del design, dell'arte, dell'architettura di tutto il mondo.
Come sempre, la presenza del Giappone è estremamente significativa, con decine e decine di eventi in tutta la città.
Seleziona l'area della città che vuoi esplorare per scoprire i nostri itinerari consigliati!
Il Giappone al Fuorisalone 2018 - Zona Tortona
Tutti gli eventi a tema Giappone del Fuorisalone 2018.
Zona Tortona Milano (Tortona, Navigli)
_Finzione_ (Superstudio Più | SuperDesign Show, via Tortona 27, Milano)
YOY è uno studio di design di Tokyo fondato nel 2011 da Naoki Ono (Giappone, 1981) e Yuki Yamamoto (Giappone, 1985). "Tra spazio e oggetti" è il loro tema nella progettazione di mobili, illuminazione e spazi interni. In questa mostra dal titolo "Fictionality" presenteranno cinque progetti, di cui tre saranno presentati per la prima volta.
17-22 h. 10:00-21:00
_GEIDAI FACTORY LAB x WOW! Lab_ (Opificio 31 | Arcon, via Tortona 31, Milano)
La fusione di idee e tecniche tradizionali giapponesi applicate alle caratteristiche intrinseche dei materiali dà vita a uno spazio in cui è possibile sperimentare l’interazione tra oggetti ed esseri umani.
Organizzato da Geidai (Tokyo University of the Arts), WOW! Lab
17-19 h. 10:00-19:00 | 20-21 h. 10:00-20:00 | 22 h. 10:00-18:00
_Homage to Kuramata_ (Superstudio Più | SuperDesign Show, via Tortona, 27 Milano)
Come uno dei più importanti designer giapponesi del 20° secolo, Kuramata apparteneva alla generazione di giovani giapponesi di talento che hanno trasformato il modo in cui il Giappone è stato visto dal mondo. Nel 1987 Cappellini divenne una delle prime aziende a mostrare il segno di Kuramata nel design occidentale. L’iconico produttore italiano ha onorato Kuramata selezionandolo come il suo principale designer per presentare il marchio Cappellini sul palcoscenico internazionale e tuttora, continua a produrre una serie di prodotti originali Kuramata su licenza.
17-21 h 10:00-21:00 | 22 h. 10:00-18:00
_Japan Design Week_ (Superstudio Più, via Tortona 27, Milano)
Design Association npo ospiterà la "Japan Design Week" presso Superstudio Più. Il contenuto della mostra unisce il design giapponese tradizionale con quello innovativo dei giorni nostri.
16 h. 15:00-20:00 | 17-21 h. 10:00-21:00 | 22 h. 10:00-18:00
Per prenotazioni: http://www.superdesignshow.com/en/visit/
_Japanese ergonomic cushions & seats_ (Circolino, via Tortona, 12 Milano)
Marchio giapponese di Seating Design, creato dalla ergoterapista HISAKO NOMURA, realizza ogni anno più di 300 sedili su misura e nel 2013 ha sviluppato ETHREEM®, il sistema di modellazione tridimensionale. P!NTO supporta il bacino, che tende ad inclinarsi all'indietro, e bilancia la tensione muscolare della schiena, favorendo un movimento funzionale dei muscoli e delle articolazioni. Una buona abitudine posturale, confortevole e bilanciata.
17-22 h. 10:00-23:30
_Nendo: forms of movement_ (Superstudio Più | SuperDesign Show, via Tortona 27, Milano)
Lo studio giapponese presenta 10 concept basati sull’idea di movimento che nasce dalla funzione dell’oggetto, del materiale o del metodo di produzione. L’esposizione mette in mostra non solo i prodotti finali ma anche modelli e mockup di ciascun progetto, condividendo con i visitatori l’aspetto di produzione oltre al processo creativo di Nendo.
Con la collaborazione speciale di Daikin, Ochiai-Seisakusyo, Takeo, Wakazono.
17-21 h. 10:00-21:00 22 h. 10:00-18:00
_OHH! Oriental Happy Hour - il gusto unico dei cocktail orientali_(Megawatt Court, via Watt 15, Milano)
ORIENTAL e il suo happy hour all'ASIA DESIGN PAVILION dove sakè e wisky giapponesi vengono mescolati per assemblare cocktail unici e speciali da gustare. Non mancano particolari birre asiatiche e alcuni preparati non alcolici.
20 h.18:30 - 20:00 Festa / cocktail
_the ORIGIN_ (Toyota Boshoku Corporation, via V. Forcella 7, Milano)
Il fornitore giapponese di soluzioni di interni automobilistici presenta the Origin. Ritornando alle proprie origini, l'azienda fonde artigianato e tecnologia nella realizzazione dei sedili, proponendo per il futuro un nuovo concetto di qualità del tempo e dello spazio.
17 h. 10:00-17:00 18-22 h. 10:00-18:00
_TOFU DRINK Food Experience Design_ (Megawatt Court, via Watt 15)
TOFU DRINK è una reinterpretazione contemporanea del tradizionale processo di produzione cinese del tofu, semplificato e concepito per essere utilizzato durante eventi speciali. Un modo non convenzionale di coniugare l'esperienza culturale e multisensoriale attraverso una fonte originale di intrattenimento, che è allo stesso tempo un sistema di preparazione e servizio di bevande.
Organizzato da TOFOO.
17-22 h.10:00 - 20:00 Show - Show Tofu Drink experience design
Il Giappone al Fuorisalone 2018 - Zona Porta Venezia
Tutti gli eventi a tema Giappone del Fuorisalone 2018.
Zona: Milano Porta Venezia (Porta Venezia, Buenos Aires, Palestro)
_KYOTO INSTITUTE OF TECHNOLOGY, NATIONAL UNIVERSITY OF SINGAPORE_ (University, viale Abruzzi 42)
Organizzato da Kyoto Institute of Technology.
17-21 h. 10:00-20:00 | 22 h. 10:00-18:00
_Kyoto Nishijin Textile_ (FB lab Rossini Art & Design Hub, via Rossini 3)
Kyoto Nishijin Textile raggruppa cinque aziende che hanno sempre lavorato nel distretto Nishijin di Kyoto, zona della città dedicata alla tessiture, e che per il Fuorisalone presentano una selezione dei loro migliori prodotti.
Organizzato da Rossini Art & Design Hub.
17-22 h.10:00-20:00 | 19 Cocktail h. 18:00-22:00
_SOZAI Material Editions_ (FB lab Rossini Art & Design Hub, via Rossini 3)
SOZAI offre una collezione di prodotti di artigianato giapponese d'eccezione, adattandoli alle richieste di mercato, con l'obiettivo di conciliare tradizione e modernità. La sua selezione si basa su prodotti di alto valore artistico, lavorati con la competenza e l'esperienza giapponese e reinterpretati in stile contemporaneo.
17-22 h. 10:00-20:00 | 19 Cocktail h. 18:00-22:00
_URUSHI_ (via Rossini 1)
L'artista di Toronto Xenia Taler crea oggetti per la casa e lo stile di vita ispirati alla cultura, alla modernità e all'artigianato. Questi piatti dal design giocoso sono fatti di bambù sostenibile e sono adatti per intrattenere.
17-22 h. 10:00-19:00
_Shibukusa Ryuzo Pottery Works_ (Chie Art Gallery, viale Premuda 27)
La nostra città, Hida-Takayama, è famosa sin dai tempi passati come “città dell’artigianato”. Noi del Shibukusaryuzougama nasciamo a Hida-Takayama 180 anni fa, durante il periodo Edo. Al Fuorisalone, speriamo possiate godere del mondo del diffusore di aromi creato da Ryota Yokozeki VII in collaborazione con “Museo Corporation”.
17 Cocktail h. 17:30-22:00 - Ceramiche Tradizionale Giapponese
_Hands on Design - Nuova collezione 2018_ (Hands on Design Showroom, via G. Rossini 3, Milano)
Hands on Design presenterà la nuova collezione 2018 fatta di circa 20 nuovi prodotti. Tra i designer coinvolti nella nuova collezione: Setsu & Shinobu Ito, Shiina+Nardi Design, Kazuyo Komoda, Tsukasa Goto, Yusuke Taguci. Alcuni artigiani della nuova collezione sono: Maruyoshi Kosaka, Shuji Nakagawa, Risogama, Hiroaki Usui.
17-22 h. 10:00-20:00
Il Giappone al Fuorisalone 2018 - Zona Brera
Tutti gli eventi a tema Giappone del Fuorisalone 2018.
Zona: Brera (Moscova, Lanza)
_Bottega Ghianda - Collezione 2018_ (Palazzo di Brera, sala delle Adunanze dell'Istituto Lombardo, via Brera 28, Milano)
La storica manifattura ebanista incontra le eccellenze del design internazionale. Tra i designer che hanno collaborato alla collezione Naoto Fukasawa.
Organizzato da Bottega Ghianda
17-21 h. 10:00-21:00 22 h. 10:00-19:00
_Casa GIFU III - Olfactory Ceramics_ (atelier oï, corso Garibaldi 42, Milano)
Il sapere tradizionale della Prefettura di Gifu nella lavorazione ceramica. Artigiani giapponesi e progettisti svizzeri fondono le loro capacità, culture ed epoche diverse per realizzare oggetti pensati per fragranze domestiche.
Organizzato da atelier oï.
17-22 h. 10:00-21:00
_Design by Circularity - Really's 2nd Exhibition_ (Really, via Palermo 1, Milano)
Una mostra di progetti - creati con pannelli in fibre riciclate e feltro acustico da tessuti post-consumo - realizzati da sette designer, tra cui Jo Nagasaka.
Organizzato da Really
16 h. 12:00-20:00 17-20 h. 10:00-20:00 21-22 h. 10:00-18:00 18 | Press Day h. 16:00-17:00
_Germoglio_(Spazio Brera, via Ciovasso 17)
Con l'arrivo della primavera, il nastro mt masking tape germoglia a Milano. mt CASA - l'ultima creazione di Kamoi - è progettata per decorare ed arredare stanze, mobili e finestre. Facile da applicare, da tagliare e da rimuovere, è uno strumento perfetto per le installazioni temporanee e per rendere unico un ambiente.
Organizzato da Kamoi Kakoshi Co., Ltd.
17-22 h. 10:00-19:30
_KUNST Debut exhibition_ (Galleria Antonio Battaglia, via Ciovasso 5, Milano)
Il flagship store si trasforma in galleria d'arte e ospita contributi, provenienti da mondi differenti e generazioni diverse, pensati su misura per i giovani e la loro idea di casa.
Organizzato da Karimoku
17-22 h. 10:00-19:00
_Moonshine Japanese Materials_(C&C Milano, via Zenale 3, Milano)
Antichi saperi e nuove tecnologie si incontrano nelle collezioni di Moonchine Japanese Materials che illustrano il rinnovamento della tradizione tessile giapponese. A Kyoto, capitale culturale del Giappone, Isao Kitabayashi ha fondato nel 2013 Moonshine: sorta di fucina d'innovazione in cui il meglio dell'artigianato tessile giapponese viene accuratamente selezionato e distillato per valorizzarne i pregi e sperimentare nuovi processi, in un inedito intreccio di tradizione e tecnologia.
17-22 h. 11:00-20:00 | 19 Cocktail h. 18:00-22:00
_New collection by Sfera and Green Wise_ (Antichità San Marco, via San Marco 26, Milano)
Lo studio di progettazione giapponese presenta una nuova collezione di vasi e mobili progettati da Shigeo Mashiro.
Organizzato da Sfera.
17-22 h. 11:00-19:00
_Timeless Pieces for Precious Moment_ (Inoda+Sveje Showroom, via Ciovasso 11, Milano)
Il produttore di arredi specializzato in sedute in legno presenta nuovi modelli progettati, tra gli altri, da Inoda+Sveje.
Organizzato da Miyazaki Chair Factory.
17-22 h. 11:00-19:00 | 18 h. 19:00-20:00
_Transitions by Panasonic Design_ (Pinacoteca di Brera, via Brera 28)
"TRANSITIONS by Panasonic Design" celebra il centesimo anniversario della multinazionale giapponese con una spettacolare installazione, l'immersiva "Air Inventions" ed una serie di talks che esplorano il futuro del design.
Organizzato da Panasonic.
17-22 h. 11:00-21:00 | 18-19 Press Preview h.10:00-11:00
_Water Pixie_ (Urzí Vitage Selection, via Ciovasso 6, Milano)
Il marchio giapponese presenta il suo rivoluzionario spazzolino da denti che pulisce utilizzando solo acqua grazie a una tecnologia che sfrutta l'attività degli ioni nano-minerali. Anche un nuovo modello per bambini.
Organizzato da Misoka.
17-22 h. 10:00-20:00 | 21 Cocktail h. 18:00-22:00
Giappone Fuorisalone 2018 - Zona Garibaldi/Isola
Tutti gli eventi a tema Giappone del Fuorisalone 2018.
Zona: Milano Garibaldi Isola (Garibaldi, Isola, Porta Nuova, Moscova)
_INTERIORS inc. - Isola Design District_ (YoRoom, via Pastrengo 14, Milano)
INTERIORS inc. è un’azienda di arredamento con sede a Tokyo la cui concezione è basata sul design moderna, sulla persistenza dei dettagli e l’estetica giapponese. Per l’occasione, INTERIORS inc. rilascerà nuove sedie disegnato da KENSAKU OSHIRO e MUT.
Organizzato da e' interiors
17-22 h. 10:00-20:00
_Materia Design - Contemporary Jewelry & Bags_ (Natsuko Toyofuku, corso Como 9, Milano)
Il brand di gioielli realizzati a mano presenta, in collaborazione con In Zu, marchio artigianale di manufstti tessili, una collezione di gioielli e borse dalle forme inconsuete, dal carattere estetico decisamente innovativo. Design geniale e versatile con effetti sorprendenti.
Organizzato da Materia Design.
17-22 h. 10:30-19:30 20 Cocktail h. 18:00-21:00
_Meet My Project_ (Next Agency, via Francesco Crispi 5, Milano)
29 progettisti internazionali in una speciale scenografia creata dall'architetto giapponese Hiroshi Nakayama.
Organizzato da Meet My Project
18-21 h. 11:00-20:00