Gli Eventi Del Mese
Desideri pubblicizzare il tuo evento su Giappone in Italia, scrivici a: info@giapponeinitalia.org
Dettagli evento
Luogo: Galleria KALPA Palazzo Bonomini via Porta All’Arco 22 -24, Volterra (Pisa) Periodo: Ottobre 2024 - Febbraio 2025 Da Mercoledì a Sabato Orari: Dalle 10:30 alle 17:00 o su appuntamento al: info@kalpa-art.it la Galleria KALPA presenta la nuova
Dettagli evento
Luogo: Galleria KALPA
Palazzo Bonomini
via Porta All’Arco 22 -24, Volterra (Pisa)
Periodo: Ottobre 2024 – Febbraio 2025
Da Mercoledì a Sabato
Orari: Dalle 10:30 alle 17:00
o su appuntamento al:
info@kalpa-art.it
la Galleria KALPA presenta la nuova mostra
personale di Akiko Hirai, ceramista di fama internazionale, intitolata KAZAHANA, negli interni
rinascimentali di Palazzo Bonomini a Volterra, in Toscana. La mostra presenta una selezione di
opere dell’ultima serie Dormant, testimonianza del fascino che l’artista nutre per la natura effimera
dell’esistenza. Il titolo della mostra deriva dal termine giapponese “kazahana”, che tradotto
significa “soffio di petali”, e descrive il turbinio della neve come petali di fiori che danzano nel vento.
Le forme asimmetriche in ceramica di Hirai sono organiche ed evocative, metafora dell’essere umano.
Sono contenitori di una storia, testimoni del passaggio del tempo e degli eventi che ci plasmano.
Abbracciando pienamente i principi del wabi-sabi, secondo cui la bellezza si trova
nell’imperfezione e nel contrasto, le sue opere conducono lo spettatore in un mondo di sogno
creato dall’atto spontaneo e creativo dell’artista…
Per maggiori informazioni:
Galleria KALPA:
tel. +39 3890476417 e/o email. press@kalpa-art.it
instagram.com/kalpaartliving/
Ora
Ottobre 1 (Martedì) 10:30 - Febbraio 28 (Venerdì) 17:00
Luogo
Galleria KALPA Palazzo Bonomin
Via Porta All’Arco 22 -24, Volterra (Pisa)
Dettagli evento
Luogo dell'evento: MUDEC – Museo delle Culture, Via Tortona 56, Milano Data e ora dell’evento: dal 5 ottobre 2024 al 16 febbraio 2025 ==========
Dettagli evento
Luogo dell’evento: MUDEC – Museo delle Culture, Via Tortona 56, Milano
Data e ora dell’evento: dal 5 ottobre 2024 al 16 febbraio 2025
==========
Nel bookshop della mostra “Niki de Saint Phalle”, ospitata al Mudec dal 5 ottobre 2024 al 16 febbraio 2025, Simona Cozzupoli espone una piccola selezione di diorami con origami dai colori saturi e sgargianti, alcuni dei quali fluo, che rinviano all’universo multicolore dell’artista franco-statunitense. Le cinque opere esposte sono diorami realizzati all’interno di scatole di legno chiuse frontalmente da un vetro, come teche che custodiscono e insieme offrono allo sguardo lo spettacolo contemplativo del cielo e del mare.
Le opere sono realizzate all’interno di scatole di legno protette da un vetro. Quattro sono di piccolo e piccolissimo formato: sono cerchi di cielo (intitolati “Templum”) attraversati da gru origami in miniatura in volo tra le nuvole e cerchi di mare (intitolati “Navispici”) con barchette origami in miniatura.
Ora
Ottobre 5 (Sabato) - Febbraio 16 (Domenica)
Luogo
MUDEC museo delle culture
Via Tortona 56, Milano
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Galleria Kalpa, Palazzo Bonomini, via Porta all'Arco 12-24, Volterra (PI) Data dell’evento: da mercoledì 9 ottobre a febbraio 2025 Orari: Da Mercoledì a
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Galleria Kalpa, Palazzo Bonomini, via Porta all’Arco 12-24, Volterra (PI)
Data dell’evento: da mercoledì 9 ottobre a febbraio 2025
Orari: Da Mercoledì a Sabato dalle 10:30 alle 17:00 o su appuntamento scrivendo alla mail info@kalpa-art.it
==========
Attualmente in mostra fino a febbraio 2025, la Galleria KALPA presenta la nuova mostra personale di Akiko Hirai, ceramista di fama internazionale, intitolata KAZAHANA, negli interni rinascimentali di Palazzo Bonomini a Volterra, in Toscana. La mostra presenta una selezione di opere dell’ultima serie “Dormant”, testimonianza del fascino che l’artista nutre per la natura effimera dell’esistenza. Il titolo della mostra deriva dal termine giapponese “kazahana”, che tradotto significa “soffio di petali”, e descrive il turbinio della neve come petali di fiori che danzano nel vento.
Le forme asimmetriche in ceramica di Hirai sono organiche ed evocative, metafora dell’essere umano. Sono contenitori di una storia, testimoni del passaggio del tempo e degli eventi che ci plasmano. Abbracciando pienamente i principi del wabisabi, secondo cui la bellezza si trova nell’imperfezione e nel contrasto, le sue opere conducono lo spettatore in un mondo di sogno creato dall’atto spontaneo e creativo dell’artista.
Ogni opera di Hirai, unica ed imperfetta, onora la bellezza del caso e il processo alchemico della creazione. In particolare, la serie “Dormant” esposta in KAZAHANA comprende un’affascinante selezione delle opere più rappresentative dell’artista: i “Moon Jars” e i “Poppy Pods”, insieme a ai vasi scultorei e più astratti intitolati “Poppy Pod Tripods”. Traendo ispirazione dalle antiche giare minimaliste della dinastia coreana Joseon, i “Moon Jars” sono ricchi di texture e mostrano un bellissimo gioco di contrasti tra superfici non raffinate e lucide. Orchestrando le reazioni chimiche tra smalto e cenere, l’artista stratifica diversi strati di smalti e barbottine sul corpo dell’argilla grezza e scura, creando una giustapposizione di contrasti e riflettendo i paradossi della vita. I “Poppy Pods” sono realizzati con una miscela di calda argilla raku, in un equilibrio armonioso tra consistenza e morbidezza. La delicata polvere di cenere sulla superficie della porcellana aggiunge un tocco finale di terra e fuoco, dando vita a un oggetto d’arte unico che riflette una profonda connessione tra la materia e l’atto creativo.
Con KAZAHANA, gli interni storici di KALPA diventano un rifugio per l’introspezione. La serie “Dormant” trae ispirazione da ciò che accade durante il sonno, quando la mente e il corpo sono impegnati in un processo di elaborazione di complesse emozioni. È in questo mondo che Hirai trova conforto, attratta dalla fase REM, dove le emozioni vengono regolate e depositate nella memoria sotto forma di fiocchi di neve o petali che cadono dolcemente sul paesaggio della nostra mente.
Originaria del Giappone, Akiko Hirai (1970) ha fondato il suo studio all’interno di un vibrante collettivo creativo nella Chocolate Factory N16, a Londra, più di vent’anni fa. Nel corso della sua carriera, è emersa come uno dei talenti più innovativi e acclamati nel mondo della ceramica. Dopo aver studiato psicologia cognitiva in Giappone, Hirai si è presto concentrata sulla padronanza di tecniche ceramiche tradizionali e non. In seguito si è laureata all’Università di Westminster (2002) e alla Central St. Martins (2003) ed è stata selezionata per il prestigioso Loewe Craft Prize nel 2019.
Per maggiori informazioni
Galleria KALPA: tel. +39 3890476417 e/o email. press@kalpa-art.it
Ora
Ottobre 9 (Mercoledì) 10:30 - Febbraio 1 (Sabato) 17:00
Luogo
Galleria Kalpa, Palazzo Bonomini
via Porta all'Arco 12-24, Volterra (PI)
Dettagli evento
Luogo dell'evento: Spazio Arte della Libreria La Balena, via Cesare Correnti 24, Milano Data dell’evento: da sabato 12 ottobre a gennaio 2025 Inaugurazione: sabato 12 ottobre dalle ore 11.00
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Spazio Arte della Libreria La Balena, via Cesare Correnti 24, Milano
Data dell’evento: da sabato 12 ottobre a gennaio 2025
Inaugurazione: sabato 12 ottobre dalle ore 11.00 alle 13.00
==========
A partire da sabato 12 ottobre, presso lo Spazio Arte della Libreria La Balena – via Cesare Correnti 24 a Milano, ci sarà l’esposizione di opere inedite – quadri e disegni a inchiostro di china – del pittore giapponese Kazuto Takegami.
L’inaugurazione si terrà sabato 12 ottobre dalle ore 11.00 alle 13.00 con la presenza dell’artista. La mostra rimarrà in programmazione fino a tutto gennaio 2025.
La mostra, dal titolo “Il Tempo tra le Righe”, nasce da un lavoro di ricerca effettuato da Takegami a partire da una selezione di libri e racconti di autori più o meno noti, più o meno recenti. Prendendo spunto dalle righe di Murakami, Proust, Calvino, Tanizaki, Fromm e molti altri, l’artista giapponese fa viaggiare e sognare con i suoi personaggi, tra i rami degli alberi ed i suoi inconfondibili scenari fronte mare.
Appassionato di letteratura sin da giovane, Takegami si è cimentato in un lavoro di elaborazioni di immagini, sensazioni ed interrogativi emersi durante la lettura di alcuni libri da lui selezionati per l’occasione. Le opere d’arte sono esposte assieme ai libri, nella vetrina e nello Spazio Arte della libreria, in un intreccio di espressività. Si tratta di opere figurative nelle quali appaiono scene sospese, realizzate con dedizione e passione, sempre impreziosite dal tocco delicato tipico del lavoro di Takegami. Queste opere porteranno lo spettatore in altri mondi dove poter sognare, rilassarsi e riflettere. Nelle opere esposte, l’artista ha spesso cercato di mostrare le scene dal punto di vista del personaggio che le viveva. Così noi, guardando le opere, vediamo con gli occhi del protagonista e siamo invitati a percepire il mondo come lui, come accade mentre leggiamo. I quadri su tela e i disegni ad inchiostro di Kazuto accolgono il pubblico in questa inedita ed originale installazione assieme agli splendidi volumi della libreria”.
La mostra si completa con alcuni eventi che verranno pubblicizzati sul sito www.librerialabalena.com/events e nelle pagine Instagram e Facebook della libreria. Si tratterà di incontri con la presenza dell’artista Takegami ed alcuni ospiti, tra lettura di testi, qualche curiosità sui quadri esposti, un po’ di musica per condividere belle emozioni.
L’artista sarà presente all’inaugurazione, durante gli eventi correlati alla mostra o su appuntamento.
Per info:
TEL 02 23165210
MAIL – info@librerialabalena.it – info@kazutotakegami.com
www.librerialabalena.com/event/kazuto-takegami-mostra/
IG labalenaparole; kazutotakegami
Ora
Ottobre 12 (Sabato) - Gennaio 31 (Venerdì)
Luogo
Spazio Arte della Libreria La Balena
via Cesare Correnti 24, Milano
24Ottallday23FeballdayUkiyoe a Palazzo Blu(Tutto il giorno) Lungarno Gambacorti 9, Pisa
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Palazzo Blu, Lungarno Gambacorti 9, Pisa Data dell’evento: da giovedì 24 ottobre 2024 a domenica 23 febbraio 2025 Orari: dal lunedì al venerdì: 10:00
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Palazzo Blu, Lungarno Gambacorti 9, Pisa
Data dell’evento: da giovedì 24 ottobre 2024 a domenica 23 febbraio 2025
Orari: dal lunedì al venerdì: 10:00 – 19:00
Sabato, domenica e festivi: 10:00 – 20:00
Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura
==========
La prossima mostra autunnale di Palazzo Blu sarà dedicata all’arte asiatica e giapponese, con particolare riferimento all’ukiyoe, movimento artistico e culturale diffusosi in Giappone tra il 1600 e la prima metà del 1800, denominato “Edo” in nome dell’allora capitale de facto, oggi Tokyo.
L’ukiyoe affonda le sue radici nella tradizione delle antiche stampe cinesi e veniva realizzata con tecniche simili alla xilografia, mediante riproduzioni a stampa su carta tramite matrici di legno. La Grande onda di Kanagawa di Hokusai è sicuramente l’opera più rappresentantiva dell’ukiyoe, come le vedute del monte Fuji, ma sono varie le rappresentazioni di soggetti finalmente sottratti alla censura, come le scene di vita quotidiana e quelle a sfondo erotico. Le stampe non dovevano neanche essere troppo costose, perché erano destinate a un pubblico di massa e alla classe dei mercanti arricchiti. L’emancipazione della classe mercantile voleva dire l’affermazione del cittadino come nuova classe sociale, denominata “chōnin”, che finalmente poteva avere accesso ai divertimenti e al piacere grazie all’alto livello di benessere raggiunto. Il termine ukiyo deriva dalla disciplina buddhista, all’interno della quale indica l’attaccamento al fugace mondo materiale. Nel periodo Edo, invece, era ormai possibile pensare a godersi la vita e a un mondo più libero. Miniaturisti, calligrafi, illustratori, fino al mondo degli “anime” e dei “manga” giapponesi, sono numerose le influenze che l’ukiyoe ha avuto nella storia. Tra i maggiori rappresentanti si annoverano Utagawa Toyokuni, Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai, Chōbunsai Eishi, Keisai Eisen e altri.
Attraverso oltre 200 opere provenienti dal Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone di Genova e dal Museo d’Arte Orientale di Venezia, oltre che da collezioni private italiane e giapponesi, la mostra mette in evidenza l’eclettismo del massimo maestro del filone artistico ukiyoe (letteralmente tradotto “immagini del Mondo Fluttuante”), che ha segnato l’apice dello sviluppo dell’arte di epoca Edo (1603 – 1868) in Giappone. Il valore del lascito di Hokusai è evidente nelle opere dei tanti allievi che hanno continuato il suo stile, ma anche nella indiscutibile influenza che ha esercitato sull’arte europea di fine Ottocento e che continua ad avere su tanti artisti contemporanei che a lui si ispirano.
Il progetto espositivo valorizza le due più grandi collezioni italiane d’arte giapponese evidenziandone la qualità artistica e il valore storico, sociale e culturale. Un patrimonio che dobbiamo a Edoardo Chiossone e a Enrico di Borbone Conte di Bardi, che con la loro profonda conoscenza del Giappone e l’appassionata opera di raccolta dei materiali hanno dato vita a collezioni di alto valore, arrivate fino a noi oggi. Partendo dalla produzione realizzata per il grande mercato in singoli fogli a stampa, con matrice di legno e in policromia, in serie ed edizioni diverse, la mostra evidenzia la varietà di formati e contenuti con una sezione dedicata ai volumi illustrati, manga e manuali pensati per insegnare a disegnare o da leggere e osservare per diletto, fino a rappresentare la produzione a stampa riservata a una committenza più colta e raffinata (surimono) fatta di biglietti augurali, d’invito, pubblicitari di eventi, ristoranti, incontri letterari, prodotti e l’opera dipinta a mano dal maestro e dai suoi allievi su rotoli verticali che esemplifica la massima libertà dell’espressione artistica.
Accanto alle opere del maestro sono presentate dunque anche le opere in silografia e pittoriche dei suoi allievi più vicini, tra cui Hokkei, Gakutei, Hokuba, Ryūryūkyō, nonché della figlia Oi che accompagnò Hokusai fino alla fine della sua carriera, lavorando al suo fianco e raccogliendo il suo lascito artistico secondo il proprio stile” (cit. CS).
https://www.news-24.it/il-prossimo-autunno-a-palazzo-blu-larte-giapponese-dellukiyo-e/?cn-reloaded=1
Ora
Ottobre 24 (Giovedì) - Febbraio 23 (Domenica)
Luogo
Palazzo Blu
Lungarno Gambacorti 9, Pisa
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Museo d'Arte Orientale E. Chiossone, Piazzale Giuseppe Mazzini 4, Genova Data dell’evento: da giovedì 5 dicembre a domenica 11 maggio 2025
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Museo d’Arte Orientale E. Chiossone, Piazzale Giuseppe Mazzini 4, Genova
Data dell’evento: da giovedì 5 dicembre a domenica 11 maggio 2025
Inaugurazione: giovedì 5 dicembre 2024, ore 17.00
==========
La storia dell’antico Giappone è stata a lungo avvolta da un velo di profondo mistero e conosciuta soltanto da un numero limitato di persone, cosicché per molto tempo in pochi hanno potuto avvicinarvisi. Negli ultimi anni, grazie agli sforzi degli studiosi di diverse discipline e all’applicazione di nuove metodologie di ricerca comparata, si è riusciti ad avere un’idea più precisa degli avvenimenti di quell’epoca. Questo ha consentito di gettare uno sguardo maggiormente accurato su di un Giappone dove i rapporti con il continente erano radicati e profondi, là dove l’arcipelago ha avuto frequenti e importanti contatti con la Cina e la Corea, gli altri due grandi paesi dell’area, fin dalle sue origini.
Proprio in questo nuovo orizzonte di ricerca nasce la presente mostra, a cura di Aurora Canepari, Eliano Diana e Massimo Soumaré. Il progetto unisce due importanti elementi: l’esperienza di scavo e di ricerca Be-Archaeo, finanziato nell’ambito del programma Horizon 2020 dell’Unione Europea e guidato dall’Università di Torino, e la preziosa collezione di reperti antichi conservati al Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone di Genova.
Scopo di quest’esposizione scientifica e archeologica è, infatti, quello di presentare a un ampio pubblico quell’affascinante arco di tempo che va dal 14.000/12.000 a.C. fino al VII secolo d. C. Si parte dal periodo preistorico Jōmon, arrivando al periodo Yayoi che vede la formazione dei primi paesi organizzati e di una struttura sociale e politica, per giungere infine al periodo Kofun (al centro degli scavi condotti dalla missione Be-Archaeo sul tumulo funerario Tobiotsuka kofun nei pressi della città di Okayama e su altri siti del Giappone centrale), che vedrà il formarsi dei regni alla base della successiva nascita della religione, dello stato e del sistema imperiale nipponici. Si tratta di tre epoche che, pertanto, risultano essere fondamentali per comprendere a fondo tutti gli sviluppi seguenti del Giappone.
La mostra inoltre è l’occasione per presentare e divulgare le analisi diagnostiche svolte da parte dell’Università di Genova e dell’Università di Torino su alcuni reperti archeologici collezionati da Edoardo Chiossone, conservati nei depositi e ora esposti al pubblico nel percorso di mostra.
La mostra, unendo tradizione e scienza, si pone come un’esperienza di approfondimento e divulgazione dell’archeologia e della storia antica giapponese. La mostra ha il patrocinio, oltre che del Consolato, dell’Istituto Giapponese di Cultura.
A completamento dell’evento ci saranno, inoltre, una serie d’incontri divulgativi tenuti da importanti esperti del settore:
- Claudia Zancan
Potere e identità nelle tombe decorate del Kyūshū: come i simboli raccontano la cultura Kofun
Sabato 14 dicembre 2024, ore 16:00
- Claudia Bertolé
Il Giappone antico nell’immaginario cinematografico
Sabato 21 dicembre 2024, ore 16:00
- Daniele Petrella
Il progetto “Jōmon Sea” e le indagini archeologiche di IRIAE sull’isola di Tsushima: nuove scoperte sugli albori del periodo Jōmon e del Neolitico giapponese
Venerdì 10 gennaio 2025, ore 16:00
- Eliano Diana
L’archeologia incontra la scienza: il progetto Be-Archaeo
Sabato 1 febbraio 2025, ore 16:00
- Maria Carlotta Avanzi
Dalla Cina al Giappone: animali, personaggi e mappe celesti nei dipinti tombali del Kansai
Sabato 1 marzo 2025, ore 16:00
- Massimo Soumaré
Uno sguardo ai primi testi che parlano del Giappone: la Cronaca dei Wei e le altre antiche opere storiche cinesi
Sabato 5 aprile 2025, ore 16:00
- Rossella Panarella
L’arrivo e lo sviluppo della metallurgia in Giappone spiegato attraverso gli oggetti arcaici in bronzo del Museo Chiossone
Sabato 3 maggio 2025, ore 16:00
La visita alle mostra è inclusa nel biglietto di ingresso al Museo (intero 5 Euro e ridotto 3, la domenica gratuito per i residenti nel Comune di Genova mostrando un documento che ne attesti la residenza).
Per informazioni:
Museo d’Arte Orientale E.Chiossone: tel. +39 010 5577950
E-mail: museochiossone@comune.genova.it
https://www.museidigenova.it/it/museo-darte-orientale-e-chiossone
Ora
Novembre 5 (Martedì) - Maggio 11 (Domenica)
Luogo
Museo D'Arte Orientale E. Chiossone
Piazzale Giuseppe Mazzini 4, Genova
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Museo di Palazzo Poggi, via Zamboni 33, Bologna Data dell’evento: da mercoledì 13 novembre a febbraio 2025 ========== Il Museo di Palazzo Poggi
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Museo di Palazzo Poggi, via Zamboni 33, Bologna
Data dell’evento: da mercoledì 13 novembre a febbraio 2025
==========
Il Museo di Palazzo Poggi ospita un’importante collezione di Arte dell’Estremo Oriente, composta principalmente dalle xilografie ukiyoe (“immagini del mondo fluttuante”) che costituiscono un unicum nel panorama dell’arte mondiale. Esse presentano due caratteristiche apparentemente contraddittorie: una produzione di massa, con tirature anche di migliaia di copie, e un altissimo livello qualitativo.
Introdotta in Giappone dalla Cina alla fine dell’VIII secolo, la tecnica xilografica diventò un’arte vera e propria a partire dal 1600, favorita dalla pacificazione del paese e dal fiorire di attività economiche svolte da una nuova classe media (i chônin) che ritrovava nei soggetti rappresentati in queste stampe – belle donne, attori, paesaggi – il proprio gusto per i piaceri profani della vita.
Da mercoledì 13 novembre 2024 è esposta, nella Sala di Arte Estremo-Orientale del Museo, una nuova selezione di opere, in mostra fino a febbraio 2025.
Tra queste spiccano otto trittici di grande interesse, recentemente acquistati dal Sistema Museale di Ateneo. Queste stampe sono finestre aperte su un periodo cruciale della storia giapponese: siamo in piena era Meiji (1868-1912), il periodo che fece seguito all’apertura del paese al mondo esterno (a partire dal 1853), dopo oltre duecento anni di isolamento. Sono anni di grandi cambiamenti, di rapidissima modernizzazione e di massiccia occidentalizzazione e tutto ciò si riflette nella scelta dei temi trattati e nell’uso di nuovi pigmenti sintetici, soprattutto rossi e violetti, che risaltano per brillantezza e saturazione.
Il Centro Studi d’Arte Estremo-Orientale cura le visite guidate condotte da Alessandro Guidi, direttore del Centro, per conoscere e scoprire la nuova esposizione.
Per le visite guidate è obbligatoria la prenotazione.
Per disposizione del Museo di Palazzo Poggi, il costo delle visite guidate è di 6 euro per partecipante + il biglietto di ingresso al museo (7 euro intero, 4 euro ridotto).
Le prenotazioni si possono effettuare direttamente sulla pagina apposita del sito del Museo.
SEDE: Museo di Palazzo Poggi
TIPOLOGIA: visita guidata tematica per adulti e famiglie con bambini dai 6 anni in su
NUMERO MASSIMO DI PARTECIPANTI: 15
DATE: sabato 23 novembre 2024, 15.30 – https://ticket.midaticket.it/universitadibologna/Event/1/Date/20241123/Shift
Ora
Novembre 13 (Mercoledì) - Febbraio 1 (Sabato)
Luogo
Museo di Palazzo Poggi
via Zamboni 33, Bologna
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Fabbrica del Vapore (Spazio Ex Cisterne), via Giulio Cesare Procaccini 4, Milano Data dell’evento: da mercoledì 13 novembre a sabato 1 marzo 2025
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Fabbrica del Vapore (Spazio Ex Cisterne), via Giulio Cesare Procaccini 4, Milano
Data dell’evento: da mercoledì 13 novembre a sabato 1 marzo 2025
Orari: 13 novembre: ore 19.00 > 21.30 / 14 novembre: ore 12.00 > 21.30 – Ultimo accesso: 1 ora prima della chiusura.
Da Martedì a Domenica: ore 9.30 > 19.30 /Giovedì: ore 9.30 > 21.30
Festività: 8 dicembre: orario regolare / 24 e 31 dicembre: ore 9.30 > 14.30 / 25 dicembre e 1° gennaio: chiusi
==========
A cavallo tra il 2024 e il 2025 Lucca Comics & Games uscirà letteralmente dalle mura urbane di Lucca e sbarcherà alla Fabbrica del Vapore di Milano con la mostra “Amano Corpus Animae”, dedicata proprio a Yoshitaka Amano.
Questa esposizione offrirà una panoramica completa del suo lavoro, mettendo in luce la sua straordinaria capacità di fondere anime, videogiochi e arte contemporanea in un’unica, inimitabile visione artistica. Più di 100 opere originali per raccontare la storia dell’animazione e dell’intrattenimento mondiale; le immagini epiche che hanno consacrato il “ragazzo di Shizuoka” nell’Olimpo degli Artisti contemporanei spazieranno da Tatsunoko a Final Fantasy, passando per Vogue.
“Amano Corpus Animae” sarà la prima retrospettiva per celebrare i 50 anni di carriera del visionario Maestro. La mostra più grande e completa che sia mai stata dedicata all’artista nipponico in Occidente. Workshop, talk e challenge artistiche con illustratori, animatori, designer e stilisti di fama internazionale animeranno l’esposizione del Maestro di Shizuoka durante i 100 giorni della sua permanenza alla Fabbrica del Vapore di Milano. Ma non solo, influencer, super fan ed esperti di comunicazione porteranno dibattiti e confronti sulle questioni più attuali sempre legate al design, all’immagine ed alla società.
Curata per Lucca Comics & Games da Fabio Viola, con progetto di allestimento e percorso dell’exhibition realizzati in collaborazione con POLI.design di Milano.
Biglietti:
Intero Open: 16€
Intero a data fissa: 14€Prevendita:
€2,00 in sede ed online
€1,00 Scuole
Info link: Per informazioni:
Lucca Crea S.r.L. Tel. 0583 401711
E-mail: info@luccacrea.it
Ora
Novembre 13 (Mercoledì) - Marzo 1 (Sabato)
Luogo
Fabbrica del Vapore (Spazio Ex Cisterne)
via Giulio Cesare Procaccini 4, Milano
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Studio Gariboldi, Corso Monforte 23, Milano Data dell’evento: da venerdì 15 novembre a martedì 28 gennaio 2025 Orari: dalle 11:00 alle 13:00 e dalle
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Studio Gariboldi, Corso Monforte 23, Milano
Data dell’evento: da venerdì 15 novembre a martedì 28 gennaio 2025
Orari: dalle 11:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 19:00, da lunedì a venerdì, sabato su appuntamento
==========
La mostra “Aiko Miyawaki. Sculpture 1966-1969” è il primo appuntamento del ciclo di esposizioni e incontri artistico-culturali “Arte Giapponese in Italia, anni Sessanta e Settanta”, organizzato dalla galleria Studio Gariboldi.
Le opere esposte sono dodici sculture caratterizzate dall’uso innovativo di piccoli tubi in ottone (profilati), materiali industriali che Miyawaki inizia a sperimentare durante il suo soggiorno a Tokyo negli anni ’60. Riconosciuta a livello internazionale per le sue opere eleganti, simbolicamente potenti, uniche nel panorama artistico degli anni Sessanta, Aiko Miyawakı è stata premiata con il Guggenheim’s Purchase Award nel 1967 e inserita nei più grandi musei del mondo. Il focus dell’ artista è la luce nelle sue molteplici relazioni con lo spazio e gli spettatori. Aiko, infatti, era affascinata dalle riflessioni che creava la luce filtrando nei tubicini, viola al mattino presto, rossa alla sera e centinaia di altre sfumature tutto il giorno come un caleidoscopio.
Gli eventi promossi da Studio Gariboldi intendono esplorare i profondi legami tra la cultura giapponese e quella italiana, mettendo in luce come l’arte, la letteratura e la poesia abbiano creato ponti tra questi due mondi. Le conferenze affronteranno temi quali l’influenza dell’estetica giapponese sull’arte occidentale, la presenza degli artisti giapponesi a Milano negli anni ’60 e le connessioni culturali che hanno contribuito a un dialogo creativo tra i due paesi.
Il giorno dell’inaugurazione, mercoledì 14 novembre, alle ore 17:00 saranno presenti in galleria gli scrittori Francesca Scotti e Sebastiano Mondadori, che dialogheranno sul tema della luce in letteratura e in relazione all’opera di Aiko Miyawaki.
Ingresso libero, con prenotazione obbligatoria all’indirizzo mail della Galleria press@studiogariboldi.com
Per informazioni:
STUDIO GARIBOLDI:
tel +39 02 2171 1378
E-mail: press@studiogariboldi.com
Ora
Novembre 15 (Venerdì) 11:00 - Gennaio 28 (Martedì) 19:00
Luogo
Studio Gariboldi
Corso Monforte 23, Milano
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Tim Van Laere Gallery Rome, via Giulia 98, Roma Data dell’evento: da sabato 16 novembre a sabato 1 febbraio 2025 ==========
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Tim Van Laere Gallery Rome, via Giulia 98, Roma
Data dell’evento: da sabato 16 novembre a sabato 1 febbraio 2025
==========
La Tim Van Laere Gallery Rome è lieta di presentare “Mia Mamma Roma”, la terza mostra personale dell’artista di fama internazionale Leiko Ikemura. L’artista presenta in questa mostra una nuova serie di dipinti, continuando il suo motivo delle “Girls”, insieme a due sculture.
Ikemura sente ancora un legame molto speciale con Roma, essendo stata la prima città in cui è arrivata dopo aver lasciato il Giappone per l’Europa in giovane età. “La lunga storia della città, l’antico Impero Romano e le fondamenta archeologiche mi affascinano. Sento le stratificazioni del tempo e vedo le tracce di storie di quasi 3000 anni vivide nei volti delle persone per strada”, dice l’artista. Il titolo della mostra rivela anche la sua grande affinità con il cinema italiano, in particolare con i film del regista italiano Pier Paolo Pasolini (1922-1975). La sua visione intima e l’approccio anticonformistico ai diversi aspetti della condizione umana hanno lasciato una profonda impressione su Ikemura. La presenza del regista viene percepita entrando nello spazio espositivo attraverso una selezione di fotogrammi del suo secondo film, “Mamma Roma” (1962), la storia di una madre che cerca di sfuggire alla propria storia per assicurare un futuro migliore al figlio trascurato. Alla stregua di Pasolini, Ikemura condivide l’interesse per l’umanizzazione di personaggi spesso trascurati dalla società e si interroga sulle nostre condizioni morali e su come trovare l’armonia in un mondo fratturato dai nostri pregiudizi.
Questo interesse diventa evidente nella serie di dipinti che Ikemura ha iniziato negli anni Novanta e a cui sta ancora lavorando, intitolata “Girls”. Questi dipinti possono essere visti come una critica velata alla rappresentazione della figura femminile come passiva e senza voce nell’arte visiva. Si tratta di delicate silhouette dai colori fluidi che incontrano lo spettatore come un’apparizione, intessuta di luce, contrasto e trasparenza. Mentre le figure precedenti spesso irradiavano un misto di innocenza, vulnerabilità e malinconia, le sue nuove opere rivelano un affascinante lato coraggioso. Queste ragazze si risvegliano nel nostro tempo di incertezza, dove l’artista lascia le loro narrazioni aperte agli spettatori per far sì che i loro pensieri sull’infanzia, sul raggiungimento dell’età adulta e sulla maternità possano incontrarsi. Questi dipinti sono presentati insieme a due sculture. La scultura “Mia Mamma Roma” rivela una figura dalla forma di un vaso, che incarna concetti come rifugio, protezione, sicurezza, nutrimento e maternità, metafora ultima della creazione.
Leiko Ikemura è nata in Giappone e ora vive a Berlino, in Germania. Ha avuto una carriera molto acclamata, che si estende per oltre cinque decenni. Ikemura ha lasciato il Giappone nel 1972 e ha studiato arte a Siviglia, in Spagna, prima di trasferirsi in Svizzera nel 1979 e poi in Germania negli anni Ottanta. È evidente nel suo approccio verso il lavoro e verso il mondo l’influenza delle diverse culture in cui ha vissuto. Le opere di Ikemura sono state presentate alla Biennale di Tokyo (1988) e alla Biennale di Melbourne (1999). I suoi lavori si trovano in importanti collezioni pubbliche presso, tra gli altri, Centre Pompidou (FR); Museum Ludwig (DE); Kunstmuseum Basel (CH); Fundación Centro de Arte Caja de Burgos (ES); National Art Center (JP); MOMAT – The National Museum of Modern Art (JP); MAC’s – Musée des Arts Contemporains (BE); Sainsbury Centre for Visual Arts (UK); Kunstmuseum Ahrenshoop (DE); Nevada Museum of Art (US); Museum for Ostasiatische Kunst Köln (DE); Neues Museum Nürnberg (DE) e Kunstmuseum Liechtenstein (LI).
Ora
Novembre 16 (Sabato) - Febbraio 1 (Sabato)
Luogo
Tim Van Laere Gallery Rome
via Giulia 98, Roma
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Cinema Teatro Sociale, via Carducci 2, Omegna (VB) Data e ora dell’evento: giovedì 21 novembre e venerdì 31 gennaio 2025,
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Cinema Teatro Sociale, via Carducci 2, Omegna (VB)
Data e ora dell’evento: giovedì 21 novembre e venerdì 31 gennaio 2025, ore 21:00
==========
Per il 60° anniversario del Cinema Sociale, la rassegna dell’annuale Cineforum si mantiene ricca di proiezioni firmate da registi di tutto il mondo. Tra queste segnaliamo “Il ragazzo e l’airone” di Hayao Miyazaki e “Viaggio a Tokyo” di Yasujiro Ozu.
IL RAGAZZO E L’AIRONE (2023): Mahito ha perso la madre nei bombardamenti e fatica a vivere. Incontra un airone. Vento, tempeste e creature magiche: nell’utopia di Miyazaki l’immaginazione prevale sulla vita. Un viaggio fantastico, un uccello variopinto, un mondo da salvare.
VIAGGIO A TOKYO (1953): Morando Morandini gli ha dato il voto massimo di 5 stelle nel suo “Dizionario dei film”: «I temi cari a Ozu – l’instabilità della famiglia giapponese dopo la guerra, l’incomunicabilità tra generazioni, l’influenza negativa della vita urbana sui rapporti umani – sono raccontati con un doloroso pudore, una estrema lucidità, un linguaggio di depurata semplicità che ne fanno uno dei suoi capolavori».
Info link: https://cinemasocialeomegna.it/cineforum/cineforum_2024-25/
Ora
Novembre 21 (Giovedì) 21:00 - Gennaio 31 (Venerdì) 21:00
Luogo
Cinema Teatro Sociale
via Carducci 2, Omegna (VB)
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Museo Civico Medievale, Palazzo Ghisilardi Fava, via Manzoni 4, Bologna Data e ora dell’evento: da sabato 23 novembre a lunedì 5
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Museo Civico Medievale, Palazzo Ghisilardi Fava, via Manzoni 4, Bologna
Data e ora dell’evento: da sabato 23 novembre a lunedì 5 maggio 2025
==========
I Musei Civici d’Arte Antica, in collaborazione con il Centro Studi d’Arte Estremo-Orientale (CSAEO) di Bologna, dedicano una mostra, curata da Mark Gregory D’Apuzzo, Giovanni Gamberi, Massimo Medica e Luca Villa, alla collezione di Norman Jones (1903-1985), pervenuta al Comune di Bologna nel 2023 grazie al generoso atto di donazione voluto dalla figlia Ruth. Il pregevole nucleo, composto da 150 opere asiatiche di varia natura e provenienza, è il frutto dell’incessante interesse per la storia, le culture e l’arte che ha contraddistinto la vita di Norman Jones.
L’eclettico professore inglese iniziò l’attività di collezionista durante la carriera universitaria a Cambridge e, in seguito, la proseguì grazie all’assidua frequentazione del mercato dell’antiquariato. Continuò a coltivare tale passione per l’arte africana, asiatica ed estremo orientale una volta trasferitosi ad Harrogate, nello Yorkshire, dove prese dimora insieme alla famiglia.
La raccolta comprendeva oggetti provenienti dall’estremo Oriente e dal continente africano, alcuni dei quali risalenti all’epoca dell’antico Egitto, oltre a libri, fotografie e a una serie di stereoscopie che Ruth Jones ha donato alla Fondazione Federico Zeri di Bologna.
Il consistente patrimonio artistico acquisito da Norman Jones è stato incluso nelle collezioni permanenti del Settore Musei Civici Bologna, così da incrementare con nuove opere le raccolte indiane, cinesi e giapponesi già conservate presso il Museo Civico Medievale. La collezione Jones comprende tessuti, sculture, miniature, stampe, disegni e acquerelli.
Ingresso: biglietto museo (€ 6,00 intero / € 4,00 ridotto)
Visite guidate, laboratori didattici e conferenze:
- domenica 24 novembre 2024 | ore 16.30
visita guidata a cura di Giovanni Gamberi e Luca Villa
- sabato 30 novembre 2024 | ore 16
laboratorio a cura di di Giovanni Gamberi
- domenica 15 dicembre 2024 | ore 16.30
visita guidata a cura di RTI Senza Titolo S.r.l., ASTER S.r.l. e Tecnoscienza
- sabato 28 dicembre 2024 | ore 16
laboratorio a cura di RTI Senza Titolo S.r.l., ASTER S.r.l. e Tecnoscienza
- domenica 26 gennaio 2025 | ore 16.30
visita guidata a cura di RTI Senza Titolo S.r.l., ASTER S.r.l. e Tecnoscienza
- mercoledì 29 gennaio 2025 | ore 17
conferenza a cura di Alessandro Guidi, Magie di carta e di legno: la produzione delle stampe ukiyo-e
- mercoledì 12 febbraio 2025 | ore 17
conferenza a cura di Luca Villa, Transizioni: L’arte pittorica indiana a confronto con l’islam e l’Europa
- domenica 23 febbraio 2025 | ore 16.30
visita guidata a cura di RTI Senza Titolo S.r.l., ASTER S.r.l. e Tecnoscienza
- domenica 16 marzo 2025 | ore 16.30
visita guidata a cura di RTI Senza Titolo S.r.l., ASTER S.r.l. e Tecnoscienza
- mercoledì 19 marzo 2025 | ore 17
conferenza a cura di Giovanni Peternolli, Le stampe teatrali di Osaka
- mercoledì 2 aprile 2025 | ore 17
conferenza a cura di Giovanni Gamberi, Raffinatezza ed eleganza nell’opera di Ogata Gekk? (1859-1920)
- domenica 13 aprile 2025 | ore 16.30
visita guidata a cura di RTI Senza Titolo S.r.l., ASTER S.r.l. e Tecnoscienza
- domenica 4 maggio 2025 | ore 16.30
visita guidata a cura di RTI Senza Titolo S.r.l., ASTER S.r.l. e Tecnoscienza
Ora
Novembre 23 (Sabato) - Maggio 5 (Lunedì)
Luogo
Museo Civico Medievale, Palazzo Ghisilardi Fava
via Manzoni 4, Bologna
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Chiesa di Santa Cristina, Via Contrada Chiaramonti 92, Cesena (FC) Data dell’evento: da sabato 30 novembre a domenica 26 gennaio 2025
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Chiesa di Santa Cristina, Via Contrada Chiaramonti 92, Cesena (FC)
Data dell’evento: da sabato 30 novembre a domenica 26 gennaio 2025
Orari: Venerdì 16.00 – 19.00
Sabato e Domenica 10.30 – 12.30 / 16.00 -19.00
==========
Nella ottocentesca Chiesa di Santa Cristina sono esposte le opere pittoriche di Rosetta Berardi, riferite alla lingua aramaica, hindi e cinese. La cripta della Chiesa, invece, ospita le opere dell’artista giapponese Maeda Kamari: una grande “preghiera di pace” eseguita in loco nel 2022, unitamente a otto piatti ceramici istoriati.
Info link: https://www.exibart.com/evento-arte/rosetta-berardi-meada-kamari-alfabeti-memorie/
Ora
Novembre 30 (Sabato) - Gennaio 26 (Domenica)
Luogo
Chiesa di Santa Cristina
Via Contrada Chiaramonti 92, Cesena (FC)
01Dicallday25GenalldayCorsi di Ikebana Therapy 2025(Tutto il giorno) via Sandro Sandri 2, Milano
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Centro di Cultura Giapponese, via Sandro Sandri 2, Milano Data dell’evento: da sabato 25 gennaio a sabato 29 marzo,
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Centro di Cultura Giapponese, via Sandro Sandri 2, Milano
Data dell’evento: da sabato 25 gennaio a sabato 29 marzo, dalle 10:15 alle 14:00
==========
Sono aperte le prenotazioni per i seminari di Ikebana Therapy del Centro di Cultura Giapponese di Milano. In molti anni di studio e di ricerca, Keiko Ando Mei ha elaborato un suo metodo per la “cura di Sé” denominato Ikebana Therapy. Una pratica fondata sulla Via dei Fiori e la meditazione zen, che ci può aiutare a sviluppare le qualità e potenzialità creative, riscoprendo il proprio valore originale.
Sono previsti due gruppi di incontri, equivalenti tra loro.
Gruppo A : sabato 25 gennaio 2025 / 22 febbraio / 22 marzo OPPURE
Gruppo B : sabato 2 febbraio / 1° marzo / 29 marzo
Prenotazione obbligatoria esclusivamente mandando una mail a k25ando@yahoo.it fino a esaurimento posti.
Info link: https://www.centrodiculturagiapponese.org/category/root/2/24/
Ora
Dicembre 1 (Domenica) - Gennaio 25 (Sabato)
Luogo
Centro di Cultura Giapponese
via Sandro Sandri 2, Milano
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Museo d’Arte Orientale, via san Domenico 11, Torino Data dell’evento:da mercoledì 4 Dicembre 2024 a domenica 4 Maggio 2025 ========== Il nuovo progetto
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Museo d’Arte Orientale, via san Domenico 11, Torino
Data dell’evento:da mercoledì 4 Dicembre 2024 a domenica 4 Maggio 2025
==========
Il nuovo progetto espositivo “Hanauri. Il Giappone dei venditori di fiori”, che si sviluppa all’interno del programma di riallestimento della galleria giapponese delle collezioni permanenti, è dedicato alla pratica dell’artista Linda Fregni Nagler, presente al MAO lo scorso novembre con la performance “Things that Death Cannot Destroy”.
La mostra esplora il suo meticoloso approccio di selezione e raccolta, rielaborazione e riattivazione di fotografie giapponesi della scuola di Yokohama (Yokohama Shashin). Le fotografie originali, raccolte nell’arco di vent’anni dall’artista e proposte in mostra al MAO per la prima volta, sono affiancate alle opere di Linda Fregni Nagler, che ha rifotografato le albumine originali, stampandole in camera oscura e colorandole a mano con una tecnica simile a quella dell’epoca (1860-1910). Questo intervento fa assumere nuovi significati alle immagini, illustrandoci la storia di un preciso modo di guardare all’esotismo e all’alterità.
Il soggetto indagato al MAO è quello dei venditori di fiori (hanauri), una categoria molto apprezzata di ambulanti (bōtefuri) nel Giappone dei periodi Edo e Meiji.
Ingresso incluso nel biglietto delle collezioni permanenti.
Info link: https://www.maotorino.it/it/evento/hanauri/
Ora
Dicembre 4 (Mercoledì) - Maggio 4 (Domenica)
Luogo
Museo d'Arte Orientale
via san Domenico 11, Torino
Dettagli evento
Estratti di un articolo di: https://artemagazine.it/author/redazione/ "Per celebrare i vent’anni di collaborazione tra Louis Vuitton e Takashi Murakami (Tokyo, 1962), due tram storici dal 8 al 28 gennaio 2025
Dettagli evento
Estratti di un articolo di: https://artemagazine.it/author/redazione/
“Per celebrare i vent’anni di collaborazione tra Louis Vuitton e Takashi Murakami (Tokyo, 1962), due tram storici dal 8 al 28 gennaio 2025 attraversano la città di Milano trasformandosi in spazi culturali. Si tratta di un originale tributo al Monogram Multicolor, l’iconico motivo che ha segnato il sodalizio tra l’artista giapponese e la Maison…
La città si anima con due tram personalizzati:
-Il Tram Cinema, decorato in tonalità blu, accoglie i visitatori con la proiezione dei cortometraggi Superflat Monogram e Superflat First Love, nati dai primi anni di collaborazione tra Murakami e Louis Vuitton.
-Il Tram Café, immerso in un vibrante rosa, offre un’esperienza culinaria ispirata al Giappone, con dolci e bevande serviti in un ambiente rivestito dal riconoscibile Monogram Multicolor…
Entrambi partono da punti centrali della città (Piazza Castello per il Tram Cinema, Piazza Fontana per il Tram Café) e propongono corse gratuite, prenotabili online, che durano dai 20 ai 40 minuti.
Le boutique Louis Vuitton di Milano – in Galleria Vittorio Emanuele II, via Bagutta e al corner di Rinascente – diventano spazi espositivi dove scoprire il primo drop della collezione Louis Vuitton x Murakami del 2025, con allestimenti che richiamano il linguaggio visivo dell’artista giapponese.
Parallelamente, a Roma, il Cinema Spazio Etoile ospita la proiezione dei celebri cortometraggi animati di Murakami, offrendo un altro punto di vista sulla straordinaria collaborazione con la Maison.”
link: https://artemagazine.it/louis-vuitton-e-takashi-murakami-a-milano-larte-viaggia-su-rotaia/
Ora
Gennaio 8 (Mercoledì) - 28 (Martedì)
Luogo
Milano & Roma
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Sala di Arte Orientale del Museo Palazzo Poggi, Bologna Data dell’evento: Sabato 11 e sabato 25 Gennaio La Sala Orientale ospita una
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Sala di Arte Orientale del Museo Palazzo Poggi, Bologna
Data dell’evento: Sabato 11 e sabato 25 Gennaio
La Sala Orientale ospita una scelta di opere d’arte della Collezione di stampe giapponesi della Fondazione del Monte e della collezione del CSAEO. Le opere d’arte delle due collezioni sono esposte a rotazione, con il ricambio che avviene tre volte all’anno.
L’attuale esibizione è in programma dal 13 novembre 2024 fino a febbraio.
Le visite sono curate da Alessandro Guidi.
Nel mese di gennaio le visite si terranno:
sabato 11: ore 15:30
sabato 25: ore 15:30
Costo: il costo delle visite guidate è di 6 euro per partecipante + il biglietto di ingresso al museo (7 euro intero, 4 euro ridotto).
Info link: pagina apposita
Ora
11 (Sabato) 15:30 - 25 (Sabato) 15:30
Luogo
Palazzo Poggi
Via Zamboni 33, Bologna.
Dettagli evento
Il cinema giapponese arriva a Rimini per due imperdibili eventi: Venerdì 17 gennaio 2025 - I Sette Samurai - Nel Giappone del XVI secolo in cui orde
Dettagli evento
Il cinema giapponese arriva a Rimini per due imperdibili eventi:
Venerdì 17 gennaio 2025 – I Sette Samurai – Nel Giappone del XVI secolo in cui orde di soldati sbandati e dediti al brigantaggio saccheggiano le campagne, la popolazione di un povero villaggio decide di ricorrere ai samurai, nobile casta di soldati di ventura, nella speranza di trovare qualcuno disposto a impegnarsi in un’impresa così umile e così poco remunerata.
-Ore 21:00, Ingresso a pagamento Info: 0541 57197 www.facebook.com/
-Cinema Settebello, via Roma, 70 – Rimini
Giovedì 27 febbraio 2025 – True Mothers – Dopo Le ricette della signora Toku, Naomi Kawase torna in Giappone per un toccante racconto sulla maternità e le nuove coppie.
-Ore 21:00, Ingresso libero Info: 0541 704494 www.facebook.com/cineteca.
-Cineteca, via Gambalunga, 27 – Rimini centro storico
Ora
Gennaio 17 (Venerdì) 21:00 - Febbraio 27 (Giovedì) 21:00
Luogo
Rimini
Cineteca, via Gambalunga, 27 - via Roma, 70
Dettagli evento
Dal 18 gennaio (con possibilità di accesso fino al 1° di Febbraio per tutti i nuovi iscritti) partono i corsi regolari di lingua giapponese su trimestri didattici per tutti i
Dettagli evento
Per info:
Asian Studies Group E.T.S. Nazionale
Asian Studies Group
東洋学協会
Multidisciplinary Association
info@asianstudiesgroup.net
www.asianstudiesgroup.com
www.asianstudiesgroup.net
www.asgdiary.wordpress.com
Facebook: http://www.facebook.com/asianstudiesgroup
Instagram: @asianstudiesgroup
Ora
Gennaio 18 (Sabato) - Febbraio 1 (Sabato)
Luogo
Asian Studies Group
Via terraggio 21, Milano (Zona Cadorna / Sant'Ambrogio)
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Centro culturale San Bartolomeo, Largo B. Belotti 1/A Bergamo. Data dell’evento: Da sabato 18 gennaio a domenica 16 febbraio ==========
Dettagli evento
Luogo dell’evento: Centro culturale San Bartolomeo, Largo B. Belotti 1/A Bergamo.
Data dell’evento: Da sabato 18 gennaio a domenica 16 febbraio
==========
Mostra personale di Yasuko Sugiyama, la Pittrice del cielo da titolo “Cielo Tra Italia e Giappone”, saranno esposti 30 dipinti.
L’Artista sarà all’esposizione dal 18 al 19 e dal 15 al 16 febbraio dalle 11 alle 13 e dalle 15 alle 18.
Ora
Gennaio 18 (Sabato) 16:00 - Febbraio 16 (Domenica) 18:00
Luogo
Centro culturale San Bartolomeo
Via N. A. Porpora, 16/A Milano Fermata MM1 e MM2 Loreto
Dettagli evento
Il Teatro da Cameretta 2025, organizzato dalla Fabbrica Illuminata sotto la direzione artistica di Elena Pau, prende il via a Cagliari con una mini rassegna dedicata ai più
Dettagli evento
Il Teatro da Cameretta 2025, organizzato dalla Fabbrica Illuminata sotto la direzione artistica di Elena Pau, prende il via a Cagliari con una mini rassegna dedicata ai più piccoli. Dal 19 gennaio al 16 marzo, tre spettacoli gratuiti condurranno i bambini in un mondo di sogni, magia e avventura, tra racconti tradizionali e innovativi.
L’ultimo appuntamento, il 16 marzo, celebra la tradizione giapponese con “Storie in valigia – La magia del Kamishibai” di Milena Petilli. Questo spettacolo ripropone il fascino del teatro di carta, un’arte narrativa itinerante del Giappone, per promuovere valori come generosità e condivisione. Con l’ausilio di immagini colorate e racconti emozionanti, i bambini scopriranno una realtà culturale lontana, ma ricca di insegnamenti universali.
Gli appuntamenti si terranno alle 17 nella Saletta di Teatro da Camera in via Falzarego 35
Prenotazione obbligatoria via WhatsApp al 389 8787413 o via mail all’indirizzo lafabbricailluminata@gmail.com.
Ora
Gennaio 19 (Domenica) 17:00 - Marzo 16 (Domenica) 17:00
Luogo
Saletta di Teatro da Camera
Via Falzarego 35, Cagliari
Dettagli evento
Lunedì 20 gennaio alle ore 17 al Civico Museo d’Arte Orientale (via S. Sebastiano,1), avrà luogo il secondo dei quattro incontri dal titolo “Riverberi Teatrali. Incontri
Dettagli evento
Lunedì 20 gennaio alle ore 17 al Civico Museo d’Arte Orientale (via S. Sebastiano,1), avrà luogo il secondo dei quattro incontri dal titolo “Riverberi Teatrali. Incontri tra il Teatro Giapponese e il Teatro Occidentale”.
Durante gli incontri verranno tracciate e ripercorse le influenze reciproche che segnarono profondamente lo sviluppo artistico del mondo teatrale, da sempre specchio della società, tra Giappone e Occidente, in un momento di grandi cambiamenti in entrambe queste culture.
Partendo dall’analisi di alcune delle stampe ukiyo-e, conservate al Museo d’Arte Orientale, che avevano come soggetto il tema teatrale, che fu uno dei temi maggiormente sviluppati dagli artisti giapponesi del periodo Edo, lo spettatore verrà guidato in un percorso alla scoperta di un’esperienza scenica apparentemente lontana da quella cui è abituato, ma in cui saranno ravvisabili delle somiglianze con il procedere degli appuntamenti.
Nell’incontro del 20 gennaio si parlerà dell’epoca Meiji, successiva alla forzata riapertura dei porti imposta nel 1853, in cui si assisterà all’inizio di un rapido processo di modernizzazione, percorrendo la strada inevitabile della rivoluzione industriale e dell’occidentalizzazione.
Gli incontri sono a cura di Giovanna Coen, responsabile della Sezione Cultura dell’Associazione YUDANSHA KYOKAI-IWAMA AIKIDO di Trieste (YKIAT), e si svolgeranno secondo il seguente calendario:
-lunedì 20 gennaio ore 17 “Occidentalismo nel teatro dell’era Meiji”
-lunedì 27 gennaio ore 17 “Primi incontri tra il teatro giapponese e l’Occidente”
-lunedì 3 febbraio ore 17 “Oltre il giapponismo nel teatro occidentale”
Gli incontri sono ad accesso libero con posti limitati ed è consigliata la
prenotazione.
Info:
+39 040 322 0736
Ora
Gennaio 20 (Lunedì) 17:00 - Febbraio 3 (Lunedì) 17:00
Luogo
Civico Museo d'Arte Orientale
Via San Sebastiano 1, Trieste
Dettagli evento
Dal 21 gennaio fino al 16 febbraio 2025, presso la monumentale Galleria di Palazzo Martinengo delle Palle (Via San Martino della Battaglia, n. 18) a Brescia "UNA COSTELLAZIONE
Dettagli evento
Dal 21 gennaio fino al 16 febbraio 2025, presso la monumentale Galleria di Palazzo Martinengo delle Palle (Via San Martino della Battaglia, n. 18) a Brescia “UNA COSTELLAZIONE IN TERRA”, una mostra speciale che mette in stretta ed emozionale connessione il Giappone, Lampedusa e Brescia. La mostra è dedicata al “Memoriale per le vittime del naufragio del 3 ottobre 2013 a Lampedusa” e all’ inaugurazione, prevista alle ore 18 di martedì 21 gennaio, parteciperà il Prof. Arch. Vincenzo Latina, che terrà una lectio sul tema del recupero degli ex siti cava.
“….Nasce così un progetto composito che mette insieme un giardino, un teatro all’aperto e un Memoriale delle Migrazioni, che nel commemorare le 368 vittime del naufragio del 3 ottobre 2003, avvenuto a mezzo miglio dalla costa lampedusana, diventa spazio di memoria per tutte le vittime del Mediterraneo.“ (cit. organizzatori)
La mostra rappresenta infatti un’occasione di riflessione e dialogo, proponendo un racconto emozionante attraverso fotografie, oggetti, reperti e video. Al centro, il racconto della trasformazione di una cava dismessa tra Punta Sottile e Cala Francese a Lampedusa in un suggestivo spazio teatrale all’aperto. Un nuovo spazio pubblico aperto a tutti, immaginato come luogo di incontro, cultura, meditazione e preghiera – sia laica che religiosa – pensato per riaffermare il ruolo del Mediterraneo come mare di pace.
L’iniziativa si propone quindi di riproporre i materiali elaborati in occasione del recupero di una cava abbandonata sull’Isola di Lampedusa e nella sua trasformazione in un luogo aperto al pubblico per iniziative ludiche e culturali (Teatro Naturale) e un Memoriale per ricordare le vittime del mare in particolare i migranti in viaggio verso Lampedusa e periti nei naufragi. L’iniziativa si inserisce in un percorso iniziato nel 2022 grazie al Rotary Valle Sabbia, quando alcuni soci parteciparono a un concerto del maestro giapponese Takahiro Yoshikawa a Lampedusa. L’evento, patrocinato dall’Ambasciata del Giappone in Italia, segnò l’inizio di un intenso dialogo culturale culminato quest’estate in un concerto all’interno del Memoriale diretto dal Maestro Riccardo Muti, con l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini e artisti di fama internazionale come il violoncellista Giovanni Sollima.
La mostra esplora inoltre la visione di Vincenzo Latina, architetto di fama internazionale e autore del progetto di riqualificazione ambientale del Memoriale. Docente universitario, Vincenzo Latina è stato insignito della Medaglia d’Oro per l’Architettura Italiana nel 2012, del Premio Architetto Italiano nel 2015 e di numerosi riconoscimenti nazionali ed internazionali grazie alla sua capacità di coniugare l’architettura contemporanea con il restauro ambientale, la riqualificazione urbana e la valorizzazione socioculturale ed economica.
“La Pace si costruisce favorendo l’incontro di persone che hanno tradizioni culturali diverse, e questo incontro è stato individuato in questa occasione tra Europa e Africa, nel mezzo del Mar Mediterraneo, luogo reale caro al nostro cuore, ma anche sempre presente nel pensiero” (cit. organizzatori)
Promossa dal Distretto Lapideo Bresciano e dal Rotary Club Valle Sabbia Centenario, la mostra è curata dal Comm. Prof. Nicola Bianco Speroni, dal Distretto Lapideo Bresciano, con la collaborazione e il patrocinio del Comune di Brescia e dell’Ordine degli Architetti PPC della Provincia di Brescia. L’evento gode inoltre del patrocinio del Comune di Lampedusa e Linosa, della Provincia di Brescia, del Ravenna Festival, del Consolato (cfr. https://www.milano.it.emb-japan.go.jp/itpr_ja/2025_sponsorship.html#unacostellazioneinterra-mostraalmemoriale-lampedusa), del MUSIL – Museo dell’Industria e del Lavoro, di Confapi Brescia e di Confindustria Brescia.
Inaugurazione: 21 gennaio ore 18:00
La mostra sarà ospitata presso la sede dell’Ordine degli Architetti PPC della Provincia di Brescia, nella Galleria di Palazzo Martinengo delle Palle, in Via San Martino della Battaglia 18 a Brescia.
Orari di apertura:
-Lunedì, martedì, giovedì, venerdì: 9:00-12:30 | 14:30-18:00
-Mercoledì: 9:30-18:00
Per info:
Rotary Valle Sabbia: info@rotaryvallesabbia.org
Botticino Stone District: info@botticinostonedistrict.com
sito: www.botticinostonedistrict.com
Ora
Gennaio 21 (Martedì) 18:00 - Febbraio 16 (Domenica) 18:00
Luogo
Palazzo Martinengo delle Palle
Via San Martino della Battaglia 18, Brescia
23Gen17:0017:00"Sadayakko la Duse del Giappone"17:00 - 17:00 Corso Monforte 23, Milano
Dettagli evento
Giovedì 23 gennaio alle ore 17.00, presso Studio Gariboldi, Corso Monforte 23, a Milano, verrà presentato il libro "Sadayakko, la Duse del Giappone" di Carmen Covito. Sarà
Dettagli evento
Giovedì 23 gennaio alle ore 17.00, presso Studio Gariboldi, Corso Monforte 23, a Milano, verrà presentato il libro “Sadayakko, la Duse del Giappone” di Carmen Covito.
Sarà presente l’autrice in dialogo con Elsa Riccadonna, Francesca Scotti e Elisabetta Bucciarelli.
L’incontro fa parte del ciclo Arte&letteratura.
Posti limitati, prenotazione obbligatoria a press@studiogariboldi.com oppure al tel. 02 21711378.
ll Consolato ha conferito il patrocinio all’intera rassegna, che dura fino al 28 gennaio 2025: https://www.milano.it.emb-japan.go.jp/itpr_ja/2024_sponsorship.html#aikomiyawaki-sculpture-artegiapponeseinItalianni60e70
Ora
(Giovedì) 17:00 - 17:00
Luogo
Studio Gariboldi
Corso Monforte 23, Milano
Dettagli evento
Dal 24 gennaio arriva in libreria e fumetteria il frutto della collaborazione tra Andrea Accardi e l’artista internazionale Keiko Ichiguchi Arriverà in libreria e in
Dettagli evento
Dal 24 gennaio arriva in libreria e fumetteria il frutto della collaborazione tra Andrea Accardi e l’artista internazionale Keiko Ichiguchi
Arriverà in libreria e in fumetteria il prossimo 24 gennaio LA VITA DI OTAMA, il volume che racconta la straordinaria storia della pittrice giapponese che portò l’arte orientale in Sicilia.
Frutto di una collaborazione inedita tra Andrea Accardi e l’artista internazionale Keiko Ichiguchi, LA VITA DI OTAMA è un viaggio tra Tokyo e Palermo e racconta le vicende di Otama Kiyohara (1861-1939), una donna eccezionale sempre divisa tra due mondi: il Giappone e l’Europa. Fu lei, infatti, la prima pittrice giapponese a dipingere nello stile europeo e la prima donna nipponica a posare per un artista europeo, Vincenzo Ragusa, scultore di origini palermitane che sarebbe poi diventato suo marito. Dopo aver scoperto la bellezza travolgente e calda di Palermo, Otama tornerà dopo cinquant’anni nel Paese natio, per scoprire che molte cose sono cambiate…
Il volume è arricchito dalla prefazione della professoressa Maria Antonietta Spadaro, autrice di preziose ricerche su Otama Kiyohara, e da una gallery diAndrea Accardi che raccoglie alcuni dei bozzetti realizzati per studiare i personaggi principali della storia, le ambientazioni e i costumi dell’epoca.
Una pubblicazione “SERGIO BONELLI EDITORE”
Online e sui social:
Ora
Tutto il giorno (Venerdì)
Dettagli evento
La Federazione Shotokan Karatedo International – Italy organizza anche quest’anno la manifestazione “Karate Shotokan International Cup – III Memorial Grosselle Sensei” che avrà luogo a Igea Marina (RN)
Dettagli evento
La Federazione Shotokan Karatedo International – Italy organizza anche quest’anno la manifestazione “Karate Shotokan International Cup – III Memorial Grosselle Sensei” che avrà luogo a Igea Marina (RN) nei giorni 24, 25 e 26 gennaio 2025.
La manifestazione, che si svolgerà nell’arco di tre giorni, prevede:
-Training di karate diretto da Soshi M. Miura (24 gennaio);
-III Memorial Grosselle Sensei: competizione agonistica riservata alle cinture nere (25 gennaio);
-International Cup 2025: gara internazionale riservata agli atleti di ogni grado (26 gennaio).
Con l’occasione della commemorazione di un grande maestro, come il M° Giampiero Grosselle, obiettivo principale è quello di promuovere la pratica del karate attraverso sia momenti di studio e formazione, sia momenti di sano confronto sportivo/agonistico tra gli atleti.
Il Consolato ha conferito il patrocinio all’iniziativa (cfr. https://www.milano.it.emb-japan.go.jp/itpr_ja/2025_sponsorship.html ) i contatti degli organizzatori per info continuano sotto la locandina.
Sito web: https://www.ski-i.it/
Ora
Gennaio 24 (Venerdì) - 26 (Domenica)
Luogo
Igea Marina Sports Arena
Igea Marina (RN)
24Gen18:0018:00"Incontri-talk dedicati al Giapponese"18:00 - 18:00 Foro Buonaparte 67, Milano
Dettagli evento
Sempre offerto dalla Asian Studies Group, cogliamo l'occasione per segnalare anche il terzo appuntamento del ciclo di incontri-talk dedicato alla lingua e "in lingua" rivolto a studiosi e appassionati. Il prossimo
Dettagli evento
Per info:
Asian Studies Group E.T.S. Nazionale
Asian Studies Group
東洋学協会
Multidisciplinary Association
info@asianstudiesgroup.net
www.asianstudiesgroup.com
www.asianstudiesgroup.net
www.asgdiary.wordpress.com
Facebook: http://www.facebook.com/asianstudiesgroup
Instagram: @asianstudiesgroup
Ora
(Venerdì) 18:00 - 18:00
Luogo
Fondazione Luciana Matalon
Foro Buonaparte 67, Milano
Dettagli evento
Venerdì 24 gennaio alle ore 18.30 su Zoom ci sarà la conferenza dal titolo “Il gruppo GUTAI: libertà espressiva, concretezza e gioco”, tenuta dalla Prof.ssa Silvia Vesco.
Dettagli evento
Venerdì 24 gennaio alle ore 18.30 su Zoom ci sarà la conferenza dal titolo “Il gruppo GUTAI: libertà espressiva, concretezza e gioco”, tenuta dalla Prof.ssa Silvia Vesco.
Il Gruppo Gutai, associazione artistica d’avanguardia giapponese fondato a Osaka nel 1954 da Jiro Yoshihara, rappresenta il contributo più originale e profondo dato dalla cultura giapponese all’arte del Novecento.
Prenotazione obbligatoria entro martedì 21/1 scrivendo ad Antonietta Ferrari
E-Mail: a.ferrari@centrodiculturagiapponese.org
Le conferenze sono aperte a tutti i soci in regola con la quota associativa.
Vi aspettiamo numerosi!
Info:
Centro di Cultura Giapponese di Milano
Via Sandro Sandri 2 – 20121 Milano
www.centrodiculturagiapponese.org
Ora
(Venerdì) 18:30 - 18:30
Luogo
Online
Piattaforma Zoom
Dettagli evento
Sabato 25 gennaio alle ore 11, si terrà il primo dei quattro appuntamenti mensili della rassegna “Passione Giappone. Un viaggio tra libri e tè”, in Biblioteca Civica “Giovanni
Dettagli evento
Sabato 25 gennaio alle ore 11, si terrà il primo dei quattro appuntamenti mensili della rassegna “Passione Giappone. Un viaggio tra libri e tè”, in Biblioteca Civica “Giovanni Canna”…
Il volume non vuole essere una nuova dettagliata biografia o un elenco commentato delle opere di Katsushika Hokusai, ma un originale lavoro di ricerca condotto dall’autore, uno storico dell’arte giapponese, volto a comprendere la motivazione di queste fascinazioni generali e trovare le ragioni più profonde che hanno potuto portare agli straordinari risultati, divenuti iconici per un pubblico sempre più ampio.
“Passione Giappone. Un viaggio tra libri e tè” è una rassegna che intende accompagnare alla scoperta del mondo e della cultura nipponica attraverso specifici approfondimenti che si accompagneranno alla degustazione guidata e a tema di tè giapponese, a cura della tea sommelier Silvia Miglietta (offerto dall’associazione Yamato, ente co-organizzatore, con il supporto di sponsor)…
Gli appuntamenti successivi saranno il 22 febbraio 2025 con Marianna Zanetta e “Itako. Sciamane e spiriti dei morti nel Giappone contemporaneo”, il 22 marzo 2025 con Rossella Marangoni “Sulle tracce delle yamanba. donne ribelli nell’immaginario giapponese” e il 12 aprile con Ornella Civardi e le “Storie d’amore e morte del teatro giapponese”.
Estratto di un articolo di: https://www.ilmonferrato.it/articolo/axEYgoS0fk6FCTOeT16XMA/passione-giappone-dal-25-gennaio-in-biblioteca-civica
Ora
Gennaio 25 (Sabato) 11:00 - Aprile 12 (Sabato) 11:00
Luogo
Biblioteca Civica "Giovanni Canna"
Via Corte D'Appello 12, Casale Monferrato (AL)
Dettagli evento
Sabato 25 gennaio 2025, dalle ore 15.00 alle ore 17:00, il Museo Popoli e Culture del Centro Pime di Milano, in via Monte Rosa 81, ospita il laboratorio
Dettagli evento
Sabato 25 gennaio 2025, dalle ore 15.00 alle ore 17:00, il Museo Popoli e Culture del Centro Pime di Milano, in via Monte Rosa 81, ospita il laboratorio creativo dedicato agli adulti Anime di carta e stoffa: il Giappone attraverso le bambole.
L’evento invita i partecipanti ad immergersi nella cultura giapponese attraverso l’incontro con le ningyou esposte in museo, bambole legate alle tradizioni teatrali del Kabuki e del Bunraku.
Il laboratorio prende avvio con una visita guidata alla sezione del museo dedicata agli abiti tradizionali giapponesi, dove vengono presentate queste bambole originali degli anni ’30. Vestite con eleganti kimono e corredate di simboli scenici come ventagli e katane, queste opere d’arte in miniatura raccontano storie di un Giappone ricco di poesia e tradizione.
Successivamente, i partecipanti possono cimentarsi nella creazione di bambole personalizzate: una versione piatta in carta, ideale come segnalibro o segnaposto, e una tridimensionale in stoffa, profumata con semi aromatici, perfetta per decorare gli ambienti.
Biglietti 10 euro, acquistabili in loco previa iscrizione on line.
Per info 02 438201.
Link: https://www.mentelocale.it/milano/65713-anime-di-carta-e-stoffa-il-giappone-attraverso-le-bambole-laboratorio-creativo.htm
Ora
(Sabato) 15:00 - 17:00
Luogo
Museo Popoli e Culture del Centro Pime
via Monte Rosa 81, Milano
Dettagli evento
Dove: Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone, Villetta Dinegro - Piazzale Mazzini 4 - Genova Quando: 25 Gennaio – 20 Luglio 2025 _____________________ Dall’India
Dettagli evento
Dove: Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone, Villetta Dinegro – Piazzale Mazzini 4 – Genova
Quando: 25 Gennaio – 20 Luglio 2025
_____________________
Dall’India alla Cina, dal Sud-Est asiatico al Giappone,
viaggio alla scoperta del linguaggio dei simboli nell’arte e nell’iconografia buddhista,
tra opere ed immagini, elaborazioni grafiche e materiali scientifici realizzati per l’occasione.
Storia e civiltà, arte e cultura, forme ed estetica, simboli, temi e contenuti iconografici.
Uno dei capitoli più straordinari della storia dell’arte internazionale,
testimone del fecondo incontro tra tradizioni culturali diverse
e degli scambi tra Oriente e Occidente,
raccontato attraverso le forme della scultura, della pittura, dell’architettura e degli oggetti
di una tradizione d’arte millenaria.
Dall’arte aniconica alla rappresentazione antropomorfa del Buddha,
dalle forme arcaiche alla costruzione del canone dei simboli,
dai contenuti filosofici al linguaggio delle forme,
dalla cultura delle immagini alle immagini per il culto,
dalla centralità del corpo alla simbologia delle posture e dei gesti,
dalla iconografia delle figure all’elaborazione delle composizioni.
_____________________
Orari:
Orario di apertura al pubblico: mar – mer – gio – ven 9:00-18:30 – sab – dom 9:30-18:30
Inaugurazione e apertura al pubblico sabato 25 gennaio ore 16:30
Per informazioni: info@celso.org
Ora
Gennaio 25 (Sabato) 16:30 - Luglio 20 (Domenica) 18:30
Luogo
Museo d’Arte Orientale “Edoardo Chiossone”
Villetta Dinegro - Piazzale Mazzini 4 - Genova
Dettagli evento
Luogo: CELSO Istituto di Studi Orientali (Galleria Mazzini 7 - Genova) Data: Domenica 26 Gennaio 2025 Orari: dalle ore 10:30 alle ore 12:30 e della ore
Dettagli evento
Luogo: CELSO Istituto di Studi Orientali (Galleria Mazzini 7 – Genova)
Data: Domenica 26 Gennaio 2025
Orari: dalle ore 10:30 alle ore 12:30 e della ore 13:30 alle ore 15:30
Durante questo Stage-Laboratorio imparerete i punti fondamentali di questa pratica:
– Introduzione all’Arte della Calligrafia cinese e giapponese
– I “quattro tesori”: il pennello, l’inchiostro, la pietra e la carta
– Il controllo del gesto e l’arte del tratto
– La composizione delle forme
– L’espressione delle emozioni
– L’armonia della composizione
Richieste di informazioni e prenotazioni possono essere inviate a questo indirizzo elettronico: info@celso.org
Per le prenotazioni è necessario segnalare: Nome, Cognome, indirizzo, telefono, e-mail
Le iscrizioni possono essere formalizzate online o in Segreteria entro Venerdì 24 Gennaio 2025
La Segreteria è aperta al pubblico su appuntamento
E’ possibile fissare l’appuntamento inviando e-mail di richiesta a: info@celso.org
Ora
(Domenica) 10:30 - 15:30
Luogo
Civico Museo d'Arte Orientale
Via San Sebastiano 1, Trieste
Dettagli evento
In occasione della mostra Prospettive d'Oriente, in corso presso il Museo Civico Medievale di Bologna, il CSAEO propone la prima di tre conferenze ad ingresso libero:
Dettagli evento
In occasione della mostra Prospettive d’Oriente, in corso presso il Museo Civico Medievale di Bologna, il CSAEO propone la prima di tre conferenze ad ingresso libero:
“Magie di carta e di legno: la produzione delle stampe ukiyo-e”
la prima di queste si terrà mercoledì 29 gennaio 2025 alle ore 17 presso il Lapidario del Museo, ingresso da via Porta di Castello, 3
Centro Studi d’Arte Estremo-Orientale
via S. Maria Maggiore 1 – 40121 Bologna
Tel. 051-6217504 – www.csaeo.it
Ora
(Mercoledì) 17:00 - 17:00
Luogo
Museo Civico Medievale di Bologna
Via Porta di Castello 3, Bologna