LA COLPA di Higashino Keigo

Questo straordinario romanzo offre uno spaccato della società giapponese e descrive le conseguenze dell’intolleranza, dell'ingiustizia e del pregiudizio verso le persone innocenti colpevoli di un solo, involontario crimine: quello di essere imparentati con un omicida. L'autore ribalta il punto di vista al quale ci hanno abituato i media, ovvero si pone dalla parte della famiglia della vittima, descrivendo la travagliata vita del fratello minore di un assassino.

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Naoki, uno studente delle scuole superiori, vive insieme a suo fratello maggiore Tsuyoshi, che ha un sogno: permettere a Naoki di frequentare l’università e laurearsi, nella speranza che lui possa condurre una vita migliore della sua. Nel disperato tentativo di sottrarle una piccola somma di denaro, Tsuyoshi finisce con l’uccidere un’anziana signora ed è condannato a quindici anni di carcere mentre Naoki comincia una nuova, tormentata vita: etichettato come “il fratello minore di un rapinatore e assassino”, perde il lavoro, il sogno di diventare un cantante e la possibilità di sposare la sua fidanzata. Ogni mese ritrova un segno tangibile dell’esistenza di suo fratello ad aspettarlo nella cassetta della posta: una lettera dal carcere da parte di Tsuyoshi. Sebbene Yumiko, una sua ex collega, lo sostenga continuamente e lo incoraggi a non tagliare i ponti col fratello, per Naoki l’unica soluzione sembra quella di eliminare Tsuyoshi dalla sua vita. Prende la drastica decisione quando, dopo essersi sposato con Yumiko, anche la loro bambina viene isolata dai coetanei. Naoki risponde a una lettera del fratello invitandolo a non contattarlo mai più.

Keigo Higashino (Osaka, 1958) è uno dei più famosi scrittori giapponesi, autore di numerosi bestseller. A 27 anni ha vinto l’Edogawa Rampo Award per il miglior mystery, e con Il sospettato X (Giunti 2012), che ha venduto oltre 2 milioni di copie ed è stato tradotto in 14 paesi, si è aggiudicato il prestigioso Naoki Prize ed è stato finalista all’Edgar Award. Molte delle sue opere hanno avuto una trasposizione teatrale e cinematografica, altre sono state trasformate in serie tv di grande successo. ​

Dal 28 aprile 2016 in libreria


Un tanka alla settimana

La foschia primaverile

ora sembra tingersi

di mille colori,

forse perché avvolge

la montagna fiorita.

 

春霞

色のちくさに

見えつるわ

たなびく山の

花のかげかも

 

Fujiwara no Okikaze

 

 

 


Fuorisalone 2016

Come da tradizione, anche quest’anno l’Associazione Culturale Giappone in Italia vi propone una selezione degli eventi in programma a Milano durante la settimana del Fuorisalone 2016. Gli eventi selezionati vedono la partecipazione di designer o società giapponesi.

Per conoscere le coordinate degli eventi cliccate sui loghi presenti sulla mappa. Buona visita!

Zona Tortona

+d & soil: +d & Pop-Up Store -I due marchi presentano e vendono articoli giapponesi per la casa, elettrodomestici e cancelleria di qualità, dal design originale e funzionale.
c/o Gommista, via Tortona 31
12-16 aprile h. 10.00-21.00 17 aprile h. 10.00-18.00
11 aprile Press Preview h. 12.00-21.00
14 aprile Cocktail h. 17.00-21.00

AGC Asahi Glass: Amorphous – La leggerezza e l’espressività dell’installazione Amorphous, creata con migliaia di frammenti di vetro, cambia definitivamente la percezione di questo materiale.
Installazione NOSIGNER/Eisuke Tachikawa, Illuminazione Izumi Okayasu
c/o Superstudio Più, via Tortona 27
12-16 aprile h. 10.00-21.00 17 aprile h. 10.00-18.00
11 aprile Press Preview h. 15.00-20.00

Aisin: Imagine new Days – Un’installazione che, partendo dalle origini dell’azienda, mostra l’evoluzione creativa sottesa alla sua produzione. Un’esperienza sensoriale fatta di visioni sulla simbiosi tra natura, uomo e vita quotidiana.
c/o Lunge, via Tortona 27
Curato da: Aisin Design, Masaru Suzuki, Hideki Yoshimoto, Setsu&Shinobu Ito, Hikaru Mori
12-16 aprile h. 10.00-21.00 17 aprile h. 10.00-18.30
11 aprile Press Preview h. 15.00-20.00
12 aprile Cocktail h. 18.00-21.00
Geoluxe (by SCG): Unveil by Naoto Fukusawa – Presentazione della rivoluzionaria pietra Pyrolithic®: la nobile bellezza del marmo naturale incontra prestazioni tecniche superiori.
Esibizione Naoto Fukasawa
c/o Spazio Alata, via Savona 37
12-17 aprile h. 10.00-21.00
11 aprile Press Preview h. 15.00-19.00

Hosoo: More than Textile – Il produttore tessile di Kyoto introduce un caratteristico e sofisticato concetto visivo progettato da OeO Studio, presentando anche le nuove collezioni e la collaborazione con Tatras, il marchio internazionale di piumini.
c/o Tatras, via Privata Gaspare Bugatti 3
12-17 aprile h. 10.00-21.00
12 aprile Cocktail su invito h. 18.00-21.00

Lexus: LEXUS-An Encounter with Anticipation – L’acclamato studio italiano di design Formafantasma e lo chef stellato giapponese Yoji Tokuyoshi interpretano il tema “Anticipation”. In mostra anche le 12 opere candidate per il Lexus Design Award 2016.
c/o Spazio Lexus Tornerai, via Tortona 32
12-17 aprile h. 10.00-20.00
11 aprile Press Preview h. 10.00-18.00
11 aprile Opening su invito h.19.00-22.00 con cerimonia di consegna Design Award

Moooi & Moooi Carpets: The Unexpected Welcome – Per la quarta volta, l’azienda internazionale di design anima uno spazio di 1700 mq con pezzi nuovi e senza tempo, installazioni suggestive e nuovi tappeti. Tra i designer presenti, il giapponese, Arihiro Miyake.
c/o Spazio Savona 56 via Savona 56
12-16 aprile h. 10.00-21.00 17 aprile h. 10.00-17.00
11 aprile Press Preview h. 15.00-19.00

Saint-Etienne Cité du design: Saint-Etienne changes design, French capital of design – Rappresenta il design francese alla XXI Triennale di Milano, la mostra di esperimenti urbani e territoriali, un’anteprima della Biennale Internazionale Design Saint-Etienne 2017, e il progetto Fukushima Mon Amour dell’Ecole supérieure d’art et design de Saint-Etienne (ESADSE).
c/o Base Milano, via Borgognone 34
12-17 aprile h. 10.30-20.30 (dal 2/04 al 12/09)
14 aprile Opening su invito h. 18.30-22.00

Toyota: SETSUNA – Una mostra per presentare Setsuna, la concept car in legno che potrebbe diventare un componente della famiglia, per condividere esperienze e ricordi, generazione dopo generazione.
Space design: Naohiko Mitsui (Triumph design)
c/o Officina 31, via Tortona 31
12-17 aprile 11.00-21.00
11 aprile Press Preview su invito h. 11.00-17.00
11 aprile Opening su invito h. 17.00-19.00

Zona Centro

Artemide: Artemide Et Danese New Products and Partnership
Design: Atelier Oi, Big, Carlotta de Bevilacqua, Michele De Lucchi, Foster + Partners, Naoto Fukasawa, Mercedes Benz-Style, Neil Poulton, Philippe Rahm, Daan Roosegarde, Tapio Rosenius, Giuseppe Maurizio Scutellà e altri.
12-17 aprile h. 10.00-21.00 c/o corso Monforte 19
12-17 aprile h. 10.00-21.00 c/o via Manzoni 12
12-17 aprile h. 10.00-21.00 c/o piazza San Nazaro in Brolo 15
12-17 aprile h. 10.00-19.00 c/o via Canova 34
12 aprile Cocktail su invito h. 19.00-22.00 c/o corso manforte 19

B&B Italia + Maxalto: presentazione delle novità per l’indoor e l’outdoor firmate da Antonio Citterio, Jefferey Bernett, Naoto Fukasawa, Doshi Levien e Jasper Morrison.
c/o B&B Italia Store, via Durini 14
12-16 aprile h. 9.30-21.00 17 aprile 9.30-18.00
11 Press Preview h.10.00-16.00
12-16 aprile h.10.00-20.00 17 aprile h. 10.00-17.00 (proiezione continuativa del film B&B Italia. La poesia nella forma. Quando il design incontra l’industria)

COS: COS x Sou Fujimoto – Il marchio moda presenta Forest of Light, un’installazione creata da Sou Fujimoto. L’azienda svedese e l’architetto giapponese sono entrambi conosciuti per progetti moderni e senza tempo che si spingono oltre i confini del minimalismo.
c/o Cinema Arti, via Pietro Mascagni 8
12-17 aprile h. 10.00-19.00
13 Party su invito h. 22.00-02.00

Densan: Densan Products 2016 – L’associazione per la promozione dell’industria d’artigianato tradizionale giapponese presenta 60 prodotti selezionati, adatti per uso quotidiano, realizzati con tecniche che si tramandano da oltre 100 anni.
Curato da Toshiki Kiriyama, Tomoko Mizu, Installazione di Hikaru Mori.
c/o Camera dei Notari, Palazzo Giureconsulti, via Meravigli 9/b
12-17 aprile h. 10.00-19.00
13 aprile Party h. 18.00-20.00

De Padova: presenta le novità della collezione disegnate da Piero Lissoni, Nendo, Kensaku Oshiro, Tomoya Tabuchi e Maarten Van Severen, nel nuovo spazio recentemente inaugurato.
Via Santa Cecilia 7
12-16 aprile h. 10.00-21.00 17 aprile h. 10.00-18.00

Driade: Driade LivingRoom 2016 – LivingRoom, un progetto in cui i designer raccontano la propria visione dell’abitare attraverso nuove collezioni di sedute, tavoli e complementi.
Art Director Davide Chipperfield, Design Naoto Fukasawa, Konstantin Grcic, Lievore Altherr Molina, Ludovic+Roberto Palomba, Fredrikson Stallard, Philppe Stark
c/o Showroom Driade, via Borgogna 8
11-17 aprile h. 10.00-21.00
11 aprile Opening su invito h. 18.30-21.00

Hands on Design: Hands On Design-New Collection 2016 – Design internazionale e alto artigianato giapponese, italiano e kirghiso danno vita a 37 nuovi oggetti.
Design Tsukasa Goto, Gum Design, Gilio Iacchetti, Ilaria Marelli, Minale-Maeda, Setsu&Shinobu Ito, Shiina+Nardi, Laudani e Romanelli, Roberto Sironi e altri.
c/o Hands on Design Shop, via Rossini 3
11 aprile h. 16.00-21.00 12-17 aprile h. 10.00-21.00
14 aprile Cocktail h. 17.00-21.00

Istituto Svizzero: Design in Riviera-Contribution to the 21 Triennale – All’interno del bookshop Riviera: presentazione della mostra Japan-Switzerland e incontri per esplorare la scena elvetica del design e della creatività.
In collaborazione con Swiss Art Council Pro Helvetia.
Via del Vecchio Politecnico 3
11-17 aprile h. 11.00-18.00
11 aprile Talk h. 18.00-20.00
13 aprile Opening & Talk h. 18.00-20.00
14 aprile Talk h. 18.00-20.00

Kinnasand: boinboing – L’installazione boingboing del rinomato architetto giapponese Jo Nagasaka è composto da delicate strutture altoparlanti realizzate in tessuto e fibre ottiche.
c/o Kinnasand Showroom, corso Monforte 15
12-15 aprile h. 10.00-21.00 16-17 aprile h. 10.00-19.00
13 aprile Prees Breakfast h. 9.30-11.00 (incontro con i designers)
14 Cocktail su invito h. 18.30-21.30

Kokura Stripes Japan Association: Installazione Parabolic Stripes, Design Naoyuki Shirakawa e Noriko Tsuiki (c/o OPEN BORDERS).
c/o INTERNI Università degli Studi di Milano, via Festa del Perdono 7, Portale Nord e Scalone d’Onore
11-17 aprile h. 10.00-24.00 (fino al 23/04)
11 aprile Press Conference h. 14.30-16.30 c/o Aula Magna
12 Opening Night h. 20.30-24.00

Kvadrat: Forest Comes Home – Per celebrare la sua nuova collezione realizzata per il produttore nordico di tessuti, il designer giapponese Akira Minagawa crea un’incantevole installazione, rivestendo lo spazio con pattern e colori naturali.
c/o Kvadrat Showroom, corso Monforte 15
12-15 aprile h. 10.00-21.00 16-17 aprile h. 10.00-19.00
13 aprile Press Breakfast h. 9.30-11.00 (incontro con i designers)
14 aprile Cocktail su invito h. 18.30-21.30

Marsotto edizioni: light & shadow – Installazione e nuova collezione, design Nendo. In mostra, mobili e accessori in marmo disegnati da Joel Berg, Maddalena Casadei, David Chipperfield, Naoto Fukasawa, Konstantin Grcic, James Irvine, Ross Lovegrove, Alberto Meda, Jasper Morrison, Nendo, Philippe Nigro, Thomas Sandell, Lawrence Steele, Studio Irvine.
c/o Spazio Bigli, via Bigli 11/a
12 aprile h. 10.00-21.00 13 aprile h. 10.00-17.00
14-16 aprile h. 10.00-21.00 17 aprile h. 10.00-17.00
13 aprile Cockteil su invito h. 19.00-22.30

Zona Brera

Arita – 2016/ : 16 designers + 10 potteries + 4 Centuries = 2016/ - una mostra di ceramiche del nuovo marchio 2016/ per celebrare i 400 anni della porcellana di Arita (Giappone).
Design Tomàs Alonso, Scholten & Baijings, BIG-GAME, Kueng Caputo, Pauline Deltour, Saskia Diez, Stefan Diez, Shigeki Fujishiro, Christian Haas, Christien Meindertsma, Kirstie van Noort, Ingegerd Raman, Leon Ransmeier, Studio Wieke Somers, TAF, Teruhiro Yanagihara.
Via delle Erbe 2
13-14 aprile h. 10.00-18.00 15-16 aprile h. 10.00-20.00 17 aprile h. 10.00-18.00
12 aprile Press Preview h. 10.00-15.00
12 aprile Opening su invito h. 19.00-21.00

Atelier oï : CASA GIFU by atelier oï – la prefettura di Gifu, “cuore del Giappone”, present ail Know-how secolare dei suoi artigiani e laboratory, in un’esperienza di mille contrasti.
Special guest Haru by Nitoms.
c/o Amy D Arte Spazio, via Lovanio 6
12-17 aprile h. 10.00-21.00
11 aprile Press Preview h. 15.00-21.00
12 aprile Opening su invito h. 18.00-21.00

Carl Hansen & SØn: Carl Hansen & SØn new showroom opening in Milan – una selezione del miglior artigianato danese, con icone progettate da Hans J. Wegner, Ole Wanscher, Frits Henningsen, Kaare Klint, Mogens Koch e Poul Kjaerholm, e progetti di EOOS e Tadao Ando.
c/o Carl Hansen & SØn, foro Buonaparte angolo via Arco 4
12-13 aprile 10.00-20.00 14 aprile h. 10.00-18.30 15-16 aprile h. 10.00-20.00

Galleria Carla Sozzani: iittala X Issey Miyake – una collezione di ceramiche, oggetti di vetro e complementi tessili per la casa, nata dalla collaborazione dei due marchi.
Corso Como 10
12-17 aprile h. 10.30-21.00 (fino all’ 1/05)
12-17 Cocktail h. 19.00-21.00

iittala: Pause for Harmony| iittala X Issey Miyake – installazione realizzata per il lancio di un’esclusiva collezione di ceramiche di alta qualità, oggetti di vetro e complementi tessili per la casa.
Design Miyake Design Studio.
c/o 10 Corso Como, corso Como 10
11-17 aprile h. 10.30-21.00 (dal 9/04 al 25/04)
13 aprile Press Breakfast su invito h. 9.30-11.00
13 aprile Designer Dinner su invito h. 20.00-22.00

Miyazaki Chair Factory: The Genealogy of our Design – il produttore giapponese di arredi d’alta qualità in legno presenta venti sedie con prodotti sviluppati in 16 anni di ricerca da Makoto Koizumi, Kazuteru Murasawa, Inoda+Sveje, Kai Kristiansen, Keisuke Furuta, Andreas Kowalewski, Hiroshi Akutsu e Keishi Yoshinaga.
c/o Inoda+Sveje Design Office, via Ciovasso 11
13-16 h. 11.00-19.00

Nendo: 50 Manga Chairs – in un’installazione il nuovo lavoro dello studio giapponese realizzato in collaborazione con la Friendman Benda Gallery-New York.
c/o Facoltà Teologica dell’Italia Settentrionale, piazza Paolo VI 4
12-17 aprile h. 10.00-20.00

Panasonic: KÛKAN-The Inventino of Space – Una mostra sul tema “L’Invenzione dello Spazio” rivela come nuove esperienze possono stimolare la fantasia e cambiare i meccanismi della vita quotidian di tutti.
Design Syuichi Furumi.
c/o Rimessa dei Fiori, via San Carpoforo 9
12-17 aprile h. 10.00-21.00
11 aprile Press Preview h. 10.00-16.00
11 Opening su invito h. 18.00-20.00

Sfera: Il marchio giapponese con il suo direttore creativo e designer Shigeo Mashiro presenta collezioni per la tavola e complementi realizzati in collaborazione con l’artista e ceramista giapponese Shin Murata.
Via Varese 10
12-17 aprile h. 11.00-20.00
12 Cocktail h. 18.00-21.00 (aperitivo e degustazione in stile giapponese)

Skin Inc: Design My Daily Dose – Il brand giapponese per la cura della pelle presenta una collaborazione creativa con gli studenti dell’Accademia di Brera che decorano le bottiglitte di siero My Daily Dose interpretando il tema della bellezza.
c/o Boutique Skin Inc, via Fiori Chiari 7
12-17 aprile h. 17.30-19.30
15 aprile Premiazione h. 18.30-20.00

Yamakawa Rattan: Nuovi prodotti in midollino – Presentazione del nuovo tavolo da pranzo della collezione Relation e del nuovo divano della collezione Wrap progettate da Omi Tahara per il brand giapponese con più di 60 anni di storia.
c/o Galleria Antonio Battaglia, via Ciovasso 5
12-17 aprile h. 10.00-20.00
11 aprile Press Preview h. 10.00-18.00
13 aprile Cocktail h. 18.00-21.00

Altre Zone

Industry+ / H Forniture Anon Pairot Studio: Una selezione di prodotti che riflettono sia l’innovazione del design contemporaneo, sia l’abilità artigianale, gettando un ponte tra arte e design. Nuovi progetti di Dai Sugasawa, Jun Yasumoto, Kazunaga Sakashita, Kimu Design, Anon Pairot, e una selezione di prodotti del brand britannico.
c/o Spazio Maria Calderaia, via Lazzaretto 15
13-17 aprile h. 10.00-20.00
12 aprile Press Preview h. 16.30-18.00
12 Cocktail h. 18.00-21.00

MDF Italia: Novità collezione 2016 – L’azienda Milanese di design presenta le novità delle collezioni di mobili e complementi di arredo a firma di noti progettisti italiani e internazionali.
Design Piergiorgio e Michele Cazzaniga, Rodolfo Dordoni, Bruno Fattorini, Jean-Marie Massaud e Nendo.
c/o MDF Italia Showroom, via della Chiusa angolo via Crocefisso
12-16 aprile h. 10.00-21.00 17 aprile h. 10.00-18.00
12-16 aprile Cocktail h. 16.00-21.00

Muji: MUJI Grand Opening – riapertura del negozio in corso Buenos Aires, il più grande in Italia e in Europa per il marchio giapponese di oggettistica per casa e ufficio, arredo, accessori da viaggio, abbigliamento, bellezza.
c/o Muji Flagship Store, corso Buenos Aires 36
11 h. 11.00-19.30 12-16 h. 10.00-19.30
12 Opening su invito h. 18.00-21.30

Neo Preistoria 100 Verbi: XXI Triennale di Milano International Exhibition – la mostra descrive la storia dei desideri umani come un poema in forma fissa mettendo a confronto 100 utensili e 100 verbi.
A cura di Andrea Branzi e Kenya Hara, progetto di allestimento Andrea Branzi, Kenya Hara + Hara Design Institute (Nippon Design Center Inc.)
c/o Triennale di Milano, viale Alemagna 6
12-17 h. 10.30-22.00
11 Press Preview h. 10.30-22.00

+d & soil: +d & Pop-Up Store -I due marchi presentano e vendono articoli giapponesi per la casa, elettrodomestici e cancelleria di qualità, dal design originale e funzionale.
c/o Gommista, via Tortona 31
12-16 aprile h. 10.00-21.00 17 aprile h. 10.00-18.00
11 aprile Press Preview h. 12.00-21.00
14 aprile Cocktail h. 17.00-21.00

 

 

 

 

 

 

 

 


Un tanka alla settimana

Le gocce di pioggia primaverile

che cadono, sono forse lacrime?

Del fiore di ciliegio,

invero, non c'è nessuno

che non rimpianga la caduta.

 

春さめの

ふるわ涙か

桜花

ちるぉおしまぬ

人しなければ

 

Ōtomo No Kuronushi


Un tanka alla settimana

Da quest'anno
ha cominciato a conoscere la primavera
questo fiore di ciliegio.
L'uso di cadere
spero non impari mai.

今年より
春しりそむる
桜花
ちるといふ事は
ならはなざらなむ

Ki no Tsurayuki


Bushido, La Via del Guerriero

Per chi è affascinato dalla figura del Samurai e vuole veramente scoprire chi è e che cosa lo spinge a diventarlo, consigliamo il libro: Bushido, La Via del Guerriero. Un libro di Marina Panatero e Tea Pecunia, laureate in filosofia, si occupano delle tradizioni orientali, in particolare di buddhismo, Zen e dei classici della letteratura giapponese sui samurai. Pubblicato nel 2013 da Giangiacomo Feltrinelli Editore Milano.

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Se conosci il tuo avversario e conosci te stesso, potrai combattere cento volte e cento volte vincerai.

"Sun-tzu"

Nella trasmissione della loro saggezza, i samurai ci insegnano a vivere nel momento presente, a sconfiggere la paura e a non essere più schiavi. I samurai imparano ad accettare la morte e a convivere con essa, così la vita può avere il giusto valore. Essi sono determinati e non hanno paura di affrontare ciò che è difficile o spaventoso, i samurai insegnano ad essere coscienti delle proprie decisioni e quindi consapevoli nel creare il proprio destino.

Come si diceva un tempo "Solo chi non fa non sbaglia". Perciò dobbiamo iniziare ad amare l'errore, se vogliamo evolvere ("Sette volte cadi e otto rialzati").  Sbagli, alzi il tuo livello d'attenzione e impari a non commettere più lo stesso errore. Perché ogni errore commesso porta con sé una o più lezioni... e, quando il discepolo è pronto, il maestro appare. Il samurai se vuole attirare su di sé tutte le energie dell'universo, pratica incessantemente, ancora una volta correggendosi.

L'addestramento non finisce mai.

"Yamamoto Tsunemoto"

 


Mostra: "Giappone - Kyoto: i giovani e l'artigianato"

Dal 22 al 28 di marzo, la Triennale di Milano presenta, alla Villa Reale di Monza, una splendida mostra dedicata al raffinato artigianato giapponese.

In esposizione 30 oggetti, di manifattura superiore, che mostrano alcune delle migliori tecniche di lavorazione tradizionali giapponesi: lavorazione urushi (lacca giapponese), ceramica, legno, metallo, lavorazione del Buddha e carta.

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I manufatti sono il frutto della passione e della dedizione dei giovani allievi del TASK, il Traditional Arts Super College of Kyoto, la più importante scuola di artigianato in Giappone. I giovani studenti, sotto l’attenta guida dei maestri artigiani giapponesi, si impegnano per diventare creatori esperti e promotori dell'ampliamento del settore artigianale.

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La mostra nasce nell'ambito di un accordo tra TASK e APA Confartigianato, finalizzato all'interscambio socio-culturale e alla preservazione e promozione dell'artigianato di alta qualità. Il risultato è la produzione di oggetti d'eccellenza, riproposti in chiave innovativa, e una mostra dedicata alla salvaguardia delle tradizione millenarie, dei saperi e delle botteghe che vanno protetti dai processi di globalizzazione.

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Tutte le foto sono di Alberto Moro


Japs!kids - corso di sushi per bambini - Torino

Japs!, gastronomia giapponese a Torino, organizza il primo corso di sushi per bambini in città.

Una lezione gratuita in cui i giovani chef, sotto la supervisione della giapponese doc Kanami e di uno dei migliori sushiman della scuderia Japs!, impareranno a realizzare in prima persona alcune delle preparazioni più famose della cucina giapponese.Un’occasione per imparare in maniera divertente stimolando la fantasia e la manualità.

L’ambizione di Japs! è quella di avvicinare i più piccoli alla cultura e ai segreti della cucina del Sol Levante, i cui piatti della tradizione, spesso incontrati in cartoni animati e fumetti, hanno nomi bizzarri e ingredienti spesso sconosciuti, esercitando quindi sulla fantasia di giovani e meno giovani un fascino particolare.

Quale bambino non conosce il dorayaki, il dolce preferito del personaggio dei cartoni animati Doraemon? In pochi però sanno quali sono i suoi ingredienti e come viene realizzato questo tipico dessert.

Il corso, della durata di un’ora e mezza, prevede la preparazione di un Bento Box, ovvero il piatto combinato tipico della tradizione giapponese. I giovani chef realizzeranno tutte le componenti del piatto, con ingredienti adatti al consumo dei più piccoli.

Japs! è un concept di ristorazione giapponese diffusa e sushi a domicilio, nato nel 2008, con la mission di offrire il miglior prodotto, preparato al momento con materia prima di qualità, al giusto prezzo. Japs! è in grado di fornire un servizio a 360°, dal sushi ai piatti della tradizione culinaria del Sol Levante, a selezioni vegetariane, gluten-free e studiate per i più piccoli, nell’intento di soddisfare una clientela esigente e amante di un’alimentazione sana ma non banale.

Il primo corso si terrà sabato 9 Aprile presso Japs!centrale, in via Carlo Alberto 27 alle ore 17.00, e sarà riservato a 6 giovani chef, di età compresa tra i 5 e i 10 anni.Tutti i partecipanti devono essere accompagnati da un adulto.

Il corso è gratuito, la prenotazione è obbligatoria.

Per iscriversi al corso cliccare qui > http://www.eventbrite.it/o/japssushimakers-9871451824, Per maggiori informazioni scrivere una mail a kids@japs.it


Teatro Kamishibai

di Cristina Solano

Quando nei villaggi si sentiva risuonare il suono di due bacchette di legno che battevano l'una contro l'altra, immediatamente si creava una folla di bambini raccolti intorno alla figura di un uomo che trasportava sul retro della sua bicicletta un piccolo teatrino. Per i bambini, quello rappresentava un momento di festa perché era finalmente arrivato il Gaito Kamishibaiya, che con le sue hyoshigi annunciava l'inizio di una nuova e fantastica storia.

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Il Teatro Kamishibai (纸 芝 居), letteralmente "dramma di carta", è una forma narrativa ben radicata nella tradizione giapponese. Questo tipo di narrazione ha origine nel XII secolo, quando i monaci buddisti raccontavano stori, d'amore, di battaglia, di concetti religiosi, soprannaturali o popolari, a un pubblico prettamente analfabeta, per dare loro degli insegnamenti morali. Le storie venivano raccontate con l'aiuto di rotoli di carta illustrati orizzontalmente, gli emakimono. Splendide opere dipinte o stampate, che proponevano le azioni dei personaggi in forma narrativa, come se fossero dei fumetti letti da destra verso sinistra, come nel verso in cui si legge la scrittura giapponese: si può dire che rappresentino l'origine del manga.

È tra gli anni venti e cinquanta del '900, tuttavia, che il teatro Kamishibai vede il suo massimo successo e definisce la sua forma tradizionale. L'avvento del cinema sonoro, infatti, determina la scomparsa del narratore Benshi, cioè la figura che dava la voce al cinema muto. Così molti di questi vedevano nel Kamishibai la possibilità di guadagnare piccole somme di denaro.

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Il Gaito kamishibaiya si spostava di villaggio in villaggio, trasportando sulla sua bicicletta una struttura a forma di piccolo teatro, nel quale veniva esposto un set di tavolette di legno illustrate. Quando il pubblico era formato, il Gaito kamishibaiya cominciava a raccontare le storie, stimolando la fantasia dei bambini con l'aiuto delle tavolette illustrate messe in sequenza narrativa.

Il declino del teatro Kamishibai ha inizio con l'arrivo in Giappone della televisione, durante gli anni cinquanta. Anche se il Gaito kamishibaiya e il suo teatro sono ormai scomparsi da molto tempo, dalla quotidianità, il loro ricordo e la loro tradizione continuano a restare vivi, tutelati e tramandati.

 


ANA lancia il Museo Virtuale di Arte Giapponese

La compagnia aerea giapponese ANA (All Nippon Airways) ha lanciato da qualche tempo la piattaforma online "Is Japan Cool?" (ICJ), con l'obiettivo di promuovere il Paese del Sol Levante e offrire ai visitatori la possibilità di approfondire alcuni aspetti della vita e della cultura del Giappone, ancora prima di mettere piede sull'aereo.

Tale piattaforma si arricchisce oggi di una nuova sezione, l'ICJ Museum, una galleria d'arte virtuale che consentirà al visitatore di scoprire il mondo dell'arte contemporanea nipponica, attraverso la raccolta di alcune delle migliori opere di sette dei principali artisti giapponesi contemporanei: Yayoi Kusama, Tenmyouya Hisashi, Nerhol, Tabaimo, Taku Obata, Kohei Nawa e Manabu Ikeda. Le opere esposte includono lavori in tre dimensioni esposti per la prima volta e altre installazioni viste raramente, difficili da ricreare altrove, e ammirabili da una prospettiva completamente nuova e impossibile da avere in un ambiente più tradizionale.

Un'esperienza museale innovativa: sul sito, ogni dettaglio è reso con un altissimo livello di realismo e, grazie alle tecnologie della realtà virtuale, è possibile inoltre visualizzare le installazioni a 360 gradi e camminare tra le opere d’arte. La maggior parte delle opere è ricreata tramite tecnologie di scansione tridimensionale che creano repliche virtuali quasi identiche alle controparti reali.

L'IJC Museum è stato realizzato da ANA in risposta a uno studio condotto dall'Ente pubblico del turismo giapponese sulle tendenze di spesa dei turisti internazionali nell'ultimo anno, al fine di incrementare le visite alle destinazioni artistiche, e il suo progetto è in linea con il concetto di "museum in the cloud", un'idea che coniuga la tecnologia della realtà virtuale con l’esperienza reale di visualizzare le opere all'interno di una galleria.

Qui di seguito, vi proponiamo inoltre una serie di brevi video, sempre realizzati da ANA per la campagna "Is Japan Cool?", dedicati ad alcuni delle località e delle attività per cui il Giappone è famoso al mondo. Buona visione!